大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于原版音乐剧引进流程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍原版音乐剧引进流程的解答，让我们一起看看吧。
我认为，民族音乐剧这一概念有三部分内涵：一是在引进西方成功的音乐剧时，一定要看到并不是所有在西方获得了成功的作品都符合中国观众的审美情趣。比如《西区故事》虽然称得上是音乐剧发展史上的里程碑，但中国观众并不太能接受，主要原因，是它所反映的种族歧视的内容与中国人的生活相去甚远，且风格较“重”，演剧时间偏长。以中央戏剧学院实习演出的两个剧目来讲，《想变成人的猫》的艺术价值远远不能与《西区故事》相提并论，但从市场反映来看，观众却对它更为青睐，好在“中戏”对于《西区故事》的排演并不是为了市场，而是从深入了解音乐剧的艺术特性和培养演员的角度来考虑的，但从演出效果上看，也说明了东西方观众在审美上的差异。
二是在演出风格和具体表现手段上，有一种观点认为音乐剧必须是爵士音乐、爵士舞蹈。其实，音乐剧具有极强的吸纳力。也正是由于这一点，才使得它不断地吐故纳新，紧跟时代的潮流而发展，从而具有强大的生命力。我们不要轻易地扼杀了自己的创作空间，一切要留待实践的检验。我认为，只要是现代的、流行的，能被一般普通观众接受和喜爱，同时又具有一定的艺术品位与价值的表现形式，都有可能成为中国音乐剧创作的表现手段。
其三，适合中国人口味最直接也是最容易的途径就是原创剧目的内容题材“民族化”。一方面创作者要关注当今中国老百姓的现实生活，关注与他们的日常生活息息相关的事物。另一方面中华五千年的文明史留给了我们许多宝贵的财富，也是我们用之不竭、取之不尽的源泉。随着世界各民族文化之间的交流日益频繁，东方文化愈来愈受到西方的关注。前不久上映的美国迪斯尼大型动画音乐片《花木兰》就取材于我国，这说明中国题材（不仅是现代的，也包括传统故事）与音乐剧这一艺术形式并不矛盾，同样可以创作出高水平的音乐剧。而且，美国人在创作《花木兰》时并不完全囿于中国的传统故事，而是把中国的传统故事题材在结构和具体的人物形象塑造上，按照西方观众的欣赏口味来加以美国化。相应地，我们也可以把西方的题材加以中国化，从而进一步扩大我们的取材面。
音乐剧：又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
《白莲》是中国首部民族音乐剧。该剧运用革命现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，弘扬真、善、美，体现了反封建、反愚昧、反丑恶的思想内涵，熔艺术性、思想性、观赏性于一炉，运用国内外最先进的光、色、音响器材，汇美妙绝伦的灯光、舞美和服饰于一台，集音乐、舞蹈、故事于一体。
20世纪初，西方资产阶级教育思想传人我国，许多知识分子在改革学校教育的同时，也引进了欧美学校设置的体育、音乐、美术等课程，并且提倡儿童戏剧，把它作为学校开展课外活动的重要内容。
“五四”运动以后，郭沫若、郑振铎、叶圣陶等都为孩子们写过儿童剧。1922年，黎锦辉在《小朋友》杂志上发表了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，这是我国最早出现的幼儿戏剧。以后，黎锦晖又陆续创作了十余部儿童歌舞剧，其中《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等都是可供幼儿观赏的童话歌舞剧。
抗日战争和解放战争期间，剧作和舞台演出的主要任务在于宣传抗战、动员斗争，当时也很难谈到有什么“幼儿戏剧”。
新中国成立后，我国儿童戏剧事业迅速发展。出现了不少可为幼儿观赏的作品。如张天翼的《大灰狼》、乔羽的《果园姐妹》、《森林的宴会》、老舍的《宝船》等，包蕾原作、经中央人民广播电台“小喇叭”节目配曲的《小熊请客》、刘饶民的《小兔子领尾巴》、金近的《兔妈妈种萝卜》等童话歌舞剧和沈慕垠的木偶剧《老公公种红薯》。柯岩把诗歌、戏剧、游戏融于一体的《打电话》、《照镜子》、《红灯绿灯和警察叔叔》，更是直接进入幼儿园中、是小朋友十分乐意扮演的节目。
到此，以上就是小编对于原版音乐剧引进流程的问题就介绍到这了，希望介绍关于原版音乐剧引进流程的2点解答对大家有用。
