大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧电影手段的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐剧电影手段的解答，让我们一起看看吧。
音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
、、理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式（如：演唱、舞蹈、杂技、绘画、装置、影象、行为以及最新的舞美科技表现成果等等）。
立体的表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
抒情性强
29%结果提及
行腔婉转
18%结果提及
曲词典雅
12%结果提及
注重声音控制
12%结果提及
抒情性强、动作细腻;说唱与舞蹈紧密结合;故事性较强;在演唱技巧上注重声音的控制,场面伴奏乐曲齐全。【解析】本题考查的主要知识点为:昆曲的特点。结合所学可知,昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐
昆曲的特点可以用歌、舞、引、白四个字来概括。
昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。昆曲是歌、舞、引、白等各种表演手段相互配合的综合艺术。在漫长的戏曲表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，尤其是在各种人物的表演形象上。他们的舞蹈形体大致可以分为两种：一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的写意舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达歌词的性格、心性和意义的有效手段。
昆曲的戏曲舞蹈在许多方面吸收和继承了古代民间舞蹈和宫廷舞蹈的传统。通过长期的舞台表演实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应了叙事场景写作的演出场地需要，创作了许多偏重于描写的舞蹈表演，配合“戏剧”，成为故事性很强的折子戏。为了满足抒情性和动作性较强的演出场地的需要，创作了许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表剧目如《西川图芦花荡》 《精忠记扫秦》 《拜月亭踏伞》 《宝剑记夜奔》 《连环记问探》 《虎囊弹山亭》 0103010等。
昆曲的唱腔也很有特点。因为昆曲是从吴中发展起来的，所以它的发音有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种以吴语为基础的本地白，如苏白、扬州白等。吴中地区的这种通用语，生活气息浓厚，常用快板韵白，很有特色。此外，昆曲的唱腔对字音、台词、节奏等都有极其严格的规范。形成完整的唱法理论。
首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。
剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。
剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。
到此，以上就是小编对于音乐剧电影手段的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐剧电影手段的3点解答对大家有用。
