大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧表现手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍音乐剧表现手法的解答，让我们一起看看吧。
答：
音乐剧、戏剧和影视剧的区别：
音乐剧简介
音乐剧（Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐
音乐舞台剧有以下优点：
1.音乐剧善于用音乐和舞蹈来表达人们的情感故事的发展和戏剧冲突。
2.在表现手法上，音乐剧属于表现主义，如在一首歌曲中，时空可以被放大或者压缩，这是一般写实主义的戏剧中所不能容许的。
3.虽然音乐剧跟其他舞台表演具有相似的地方，但它的独特之处在于它对歌曲、对白、肢体动作、表演等因素给予同样的重视。
4.在音乐方面，不再坚持用美声唱法，而是用符合当代群众需求的多种多样唱法。如古典唱法、通俗唱法均可
5.在音乐创作，乐器伴奏和语言选择上，都以市场需求为依据，把经济效益摆在突出位置。
音乐剧的五大特点
音乐节剧期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
音乐剧有五大特点：
一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结
合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。五是高度的商业操作性。
专为少年儿童创作的戏剧作品。儿童剧非常注重内容的通俗易懂和形式上的生动活泼。不仅要求作品的主题明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，任然使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所喜闻乐见。
1、京剧表演的四种艺术手法(表演形式):唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
2、唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
一、京派
“京派”这一称谓形成于清朝末年。“京”是指北京,又称“京朝派”(意指正统)或“北派”,是同上海的海派相对而言的。京派的特点是重视基础功法的锻炼,讲究技术规格,强调艺术的完美性对继承传统、保存文化遗产有突出贡献。
二、海派
“海派”这一称谓形成于清朝末年。“海”是指上海,又称“外江派”(意指表演不规范,是一种歧视性观念)或“南派”,是与北京的京派相对而言的。海派的特点是勇于创新,思想开放,敢于突破成规,善于吸收新鲜事物,及时反映现实生活,对京剧的发展创新有突出贡献。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
表现手法：
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
到此，以上就是小编对于音乐剧表现手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐剧表现手法的4点解答对大家有用。
