大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国音乐剧的发展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国音乐剧的发展的解答，让我们一起看看吧。
我国最早的幼儿戏剧是李景辉，于1922年在小朋友杂志上发表的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》。随后，他陆续创作了《葡萄仙子》等十多部儿童歌舞剧，因此，被公认为我国幼儿戏剧的开拓者，倡导者。
新中国成立不久，幼儿戏剧事业发展较好创作取得了明显成绩。
20世纪初，西方资产阶级教育思想传人我国，许多知识分子在改革学校教育的同时，也引进了欧美学校设置的体育、音乐、美术等课程，并且提倡儿童戏剧，把它作为学校开展课外活动的重要内容。
“五四”运动以后，郭沫若、郑振铎、叶圣陶等都为孩子们写过儿童剧。1922年，黎锦辉在《小朋友》杂志上发表了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，这是我国最早出现的幼儿戏剧。以后，黎锦晖又陆续创作了十余部儿童歌舞剧，其中《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等都是可供幼儿观赏的童话歌舞剧。
抗日战争和解放战争期间，剧作和舞台演出的主要任务在于宣传抗战、动员斗争，当时也很难谈到有什么“幼儿戏剧”。
新中国成立后，我国儿童戏剧事业迅速发展。出现了不少可为幼儿观赏的作品。如张天翼的《大灰狼》、乔羽的《果园姐妹》、《森林的宴会》、老舍的《宝船》等，包蕾原作、经中央人民广播电台“小喇叭”节目配曲的《小熊请客》、刘饶民的《小兔子领尾巴》、金近的《兔妈妈种萝卜》等童话歌舞剧和沈慕垠的木偶剧《老公公种红薯》。柯岩把诗歌、戏剧、游戏融于一体的《打电话》、《照镜子》、《红灯绿灯和警察叔叔》，更是直接进入幼儿园中、是小朋友十分乐意扮演的节目。
中央戏剧学院，音乐剧专业比较好，但是毕业后基本都改行了。中国的音乐剧还是没有发展起来，还有很多的观赏习惯没有养成，还有就是定位。比如现在国内老百姓把音乐剧当做高雅艺术看待，而在国外，真正的音乐剧属于娱乐范畴的。
话剧《哗变》讲的是中国改革开放40年来，一个村庄里的三代人的命运转折，以及村庄所代表的农村中国的变迁。
1.《哗变》讲的是一个村庄里的三代人的命运转折，以及村庄所代表的农村中国的变迁。
2.该剧展现了中国改革开放背景下农民的生活和命运，讲述了三代人的不同经历和生活现实，凸显了中国农村近几十年来的变迁与发展。
3.该剧丰富了我们对于当代中国农村现实的认识与理解，为我们了解中国特定时期的历史与文化背景提供了参考，也呈现了中国话剧发展的新动向之一。
话剧《哗变》讲的是社会结构或组织的突然而剧烈的变化。
原因是由于某些外在或内在的因素，如政治、经济、文化、人口等方面发生的重大变化和矛盾激化，从而导致原来的社会结构或组织无法继续维持，出现突变和动荡。
音乐剧是20世纪以来发展最为迅速、最具代表性和影响力的艺术形式之一。音乐剧是自由的艺术形式,文化多元,手法多样,极为注重观念性与时代性。
音乐剧是二十世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集戏剧、音乐、舞蹈于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩，且通俗易懂，所以很受大众欢迎。
音乐剧起源于19世纪末英国的一种诗歌载体，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧和歌剧有很多不同之处，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里可以允许出现没有音乐伴奏的对白，而音乐剧里亦没有运用歌剧的一些传统，唱歌的方法也不一定是美声唱法。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
到此，以上就是小编对于中国音乐剧的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国音乐剧的发展的4点解答对大家有用。
