大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧为什么需要舞蹈的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐剧为什么需要舞蹈的解答，让我们一起看看吧。
音乐剧是20世纪以来发展最为迅速、最具代表性和影响力的艺术形式之一。音乐剧是自由的艺术形式,文化多元,手法多样,极为注重观念性与时代性。
音乐剧是二十世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集戏剧、音乐、舞蹈于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩，且通俗易懂，所以很受大众欢迎。
音乐剧起源于19世纪末英国的一种诗歌载体，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧和歌剧有很多不同之处，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里可以允许出现没有音乐伴奏的对白，而音乐剧里亦没有运用歌剧的一些传统，唱歌的方法也不一定是美声唱法。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧表演系，是独立的教学专业！音乐剧表演：主要培养具有全面文化艺术素养，系统掌握音乐剧表演艺术创作方法，基本技能和基本理论，音乐基本功扎实，能够运用音乐剧表演创作技巧从事舞台艺术创作的高素质表演人才。
开设的主要课程：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧，音乐基础理论，视唱练耳，音乐剧舞蹈，艺术语言基础和语言技巧，戏剧表演基础和技巧，音乐剧表演和，赏析中外戏剧史等公共必修课。
音乐剧表演是一门专科专业，属于文化艺术大类中的表演艺术类，基本修业年限为3年。专业目的是培养德、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握音乐剧表演的基本理论、创作方法和基本技能以及扎实的音乐、舞蹈基本功，具备较强的艺术表现力，从事音乐剧表演教学等工作的高素质技术技能人才。
音乐剧表演专业是一种结合了音乐、舞蹈、表演、声乐等艺术形式的综合表演专业。该专业主要培养学生能够具备表演、塑造人物、创作等方面的能力和技巧，能够独立完成音乐剧、舞台剧等的人物表演，包括短剧小品类。
该专业的课程体系包括《台词》、《表演》、《形体基训》、《舞蹈》、《声乐》、《音乐欣赏》、《音乐剧目排演》、《乐理》、《视唱练耳》、《重唱》、《合唱》等课程。
音乐剧表演专业对学生的综合素质要求较高，需要学生具备全面的艺术能力和表演技巧，同时还需要学生具备一定的创作能力和独立表演能力。因此，该专业需要学生具备一定的基础和天赋，方能成为一名优秀的音乐剧表演者。
歌舞剧（musical theater），是指将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌舞剧的别名为音乐剧，两者并无区别。歌舞剧是通常由宣叙调、咏叹调、合唱、重唱、间奏曲、序曲、舞蹈场面等组成的，是将戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、音乐（声乐与器乐）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
到此，以上就是小编对于音乐剧为什么需要舞蹈的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐剧为什么需要舞蹈的3点解答对大家有用。
