大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧演员如何练功的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐剧演员如何练功的的解答，让我们一起看看吧。
小班学员们【趴青蛙夸或横叉、勾绷脚、吸抬腿等练习，地面压前、旁腿，地面搬旁腿、腰背部和手臂能力练习（卷腰、小飞机、提篮子）弹跳20个、多观看表演节目如；舞蹈（古典舞、民族民间舞、芭蕾舞）戏曲、话剧等表演性晚会、舞蹈类电影】 在家中陪孩子练功也可以此做为参考，另外应妈妈们的要求，整理了一下童童家中练功的内容，不过童妈还是再次强调，每个孩子情况不同，舞蹈班学习内容也不同，所以童妈整理内容仅供参考，千万不要让孩子练习没有学过的动作，特别是有难度的动作，以免孩子受伤。
台上一分钟，台下十年功。这就说明了京剧是非常难的。京剧演员从幼小就开始练功，这功有唱，念，做，打。每一项功夫的形成都是老一辈艺术家历经几十年，甚至上百年的经验总结。
不要说高水平，就是一般的水平，都要付出很多的努力，更别说高水平的京剧演员了。所以说大家欣赏到的美都是汗水灌溉出来。
京剧的韵白和京白很难掌握，特别是尖团字更难，很多专业演员都不能完全掌握，所以京剧很难唱。台上一分钟，台下十年功。首先，戏曲过去的传承方式是口传心授，没有固定的剧本（教科书），一传十十传百，唱词自然会有不同。
第二，同一出剧目不同的流派演起来唱词会有不同，因为各个流派的创始人都是大艺术家，他们对剧中人物如何表演都有自己独到的见解，反映到唱词上就会有区别。
第三，随着时代的发展，有些老的唱词就显得晦涩难懂，一些演员在演出时就会将这类唱词做些改动，使唱词更加通俗易懂，这也导致了同一剧目的唱词略有不同。
第四，也不排除个别演员在录音录像时唱错词的情况，既然已经录了下来就无法更改，所以导致了唱词不同，不过这种情况恐怕较少。
近一个多月来，上海京剧院忙得热火朝天，他们正在复排一出大戏——《杜鹃山》。这出戏被称为样板戏的一座高峰，担纲女主角柯湘的是著名梅派大青衣史依弘。史依弘深得梅派真传，还曾在上海大剧院一天内唱遍梅尚程荀四大流派，技惊梨园。这出《杜鹃山》是她最爱的现代戏，但也难度极高，为此，她打磨了二十年。
史依弘有唱一句就把人征服的本事。《杜鹃山》出场前，先不见其人，一句“无产阶级等闲看惊涛骇浪”，有雷霆万钧之势，又婉转千变万化，清澈悦耳，冲上云霄，又潜入人心。
《杜鹃山》这个戏不在八个样板戏之列，它是经历过八个样板戏，积累了丰富的经验以后，打磨出来的一部戏。史依弘对这部戏评价颇高，认为这部戏已经走入了中国京剧音乐剧的一个里程碑，它有所有音乐剧的元素，而且融入了京剧的众多技法，尤其是《杜鹃山》的念白，都是音律化的，有着诗一般的台词。
上世纪60年代初，上海歌剧院编剧王树元发布了他倾注数年心血、先后十次大改的剧本《杜鹃山》，不久后登上话剧舞台，引起轰动，不久衍生出京剧版、评剧版，1974年又拍成电影，成为风靡数亿人民的文艺作品。
电影《杜鹃山》讲述的是秋收起义之后，党组织派柯湘到湘赣边界的杜鹃山领导一支自发的农民自卫军。柯湘担任了自卫军的党代表，她宣传党的政策，团结群众，净化队伍，击败地主武装，并将这支农民自卫军成功改编为工农红军。电影上映后，扮演柯湘的杨春霞立即成了“全民女神”，“柯湘头”也是当时女性最喜欢的发型。
《杜鹃山》是一部现代戏，但是又深深植根于传统戏，所有传统戏的步法、身形、唱、念、做、打，四功五法都融入其中，排演它的难度极大，尤其女主角柯湘既要形象好，身材还要高，文武兼备，能唱能打，符合这样苛刻要求，能够出演这一角色的可谓凤毛麟角，而武旦出身，又得梅派唱腔真传的史依弘可谓是得天独厚。
到此，以上就是小编对于音乐剧演员如何练功的的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐剧演员如何练功的的2点解答对大家有用。
