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在意大利，威尔第使歌剧达到了登峰造极的地步，并因此成为最伟大的歌剧作曲家。最重要和最伟大的作曲家是德国的瓦格纳。如果说他以前的浪漫主义作曲家只是在某一方面或某些领域取得了辉煌成就的话，那么瓦格纳是他们的集大成者。
罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，威尔第，普契尼。按照这个线条来回答就行了。
以下哪些作曲家是19世纪意大利歌剧创作中的代表人物。
如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等歌剧作曲家。罗西尼(1792~1868)就是这个时期被称为“复兴了意大利歌剧”的代表人物，在全欧乃至全世界享有极高的声誉。罗西尼生于贝扎罗城，父母都是音乐家。
在19世纪上半叶，以 罗西尼、贝利尼、多尼采蒂 三位为代表的作曲家形成了一种歌剧风格——谣唱歌剧。 （一）罗西尼 19世纪上半叶最具有影响力的意大利歌剧作曲家。
音乐剧：音乐剧是一种综合了唱歌、舞蹈和对白的艺术形式，具有剧情性和故事性。它通常由多个场景和表演者组成，演员会在音乐伴奏下唱歌并跳舞，向观众呈现一个完整的故事。
音乐剧和歌剧的区别：音乐剧主要是一种戏剧，而歌剧主要是一种音乐艺术。
音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，在音乐风格上有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器大量使用电声乐队的乐器。
音乐剧，早期称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。
从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧推荐《歌剧魅影》。《歌剧魅影》讲的是一个带着恐怖悬疑色彩的三角恋故事。1881年的巴黎歌剧院，一名默默无闻的小演员克丽斯汀很希望成为一个剧目的女主角。在一次试唱中，她优美的歌声打动了地下室里的幽灵。
音乐剧《芝加哥》是歌舞巨匠Bob Fosse和百老汇词曲双雄Fred Ebb、John Kander三位大师联合打造的经典巨作，不仅还原了上世纪20年代美国纸醉金迷、娱乐至死的真实社会状况，还致敬了充满嘲讽和奇迹的“爵士时代”。
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
音乐剧是《长腿叔叔》，《魔女宅急便》，《第一次约会》等。音乐剧的时间地点详见下文。
正在上演的这出音乐剧名为《摇滚莫扎特》，是一部描绘了音乐家莫扎特一生的法语摇滚音乐剧，呈现了莫扎特短暂一生的艰难与坚持。去年年初，该剧第一次来到中国，在上海连演24场，场场爆满。
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