大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化与音乐剧的结合的问题，于是小编就整理了4个相关介绍文化与音乐剧的结合的解答，让我们一起看看吧。
音乐剧是20世纪以来发展最为迅速、最具代表性和影响力的艺术形式之一。音乐剧是自由的艺术形式,文化多元,手法多样,极为注重观念性与时代性。
音乐剧是二十世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集戏剧、音乐、舞蹈于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩，且通俗易懂，所以很受大众欢迎。
音乐剧起源于19世纪末英国的一种诗歌载体，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧和歌剧有很多不同之处，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里可以允许出现没有音乐伴奏的对白，而音乐剧里亦没有运用歌剧的一些传统，唱歌的方法也不一定是美声唱法。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
中戏、北舞、上戏.还是尽量出国留学
如果不管“国内”的限定，那么必然是留学。
如果要说国内，目前为止，没有一个“最好”的，因为无论哪个学校，真正了解音乐剧，真正了解三结合，真正了解剧目内涵，真正能教给孩子们怎么去准确理解角色设定和感情转变的师资，还是稀有品种。
北舞虽然有一些成果，可是好像师资队伍不太稳定，偏科也比较厉害。上戏...就不提了，现在音乐剧中心已经“回到”表演系了，或者说就是“降级”了。
整个大环境导致国内音乐剧发展受阻，比如说真正实际接触音乐剧创作制作的机会很少，体制内很多师资外语和外国文化水平也有限，所以很多时候教学都只能通过带字幕的视频来进行，而视频往往和舞台实际表演版本有差别，或者因为拍摄视角关系，忽略了很多细节。
音乐剧表演专业是一种结合了音乐、舞蹈、表演、声乐等艺术形式的综合表演专业。该专业主要培养学生能够具备表演、塑造人物、创作等方面的能力和技巧，能够独立完成音乐剧、舞台剧等的人物表演，包括短剧小品类。
该专业的课程体系包括《台词》、《表演》、《形体基训》、《舞蹈》、《声乐》、《音乐欣赏》、《音乐剧目排演》、《乐理》、《视唱练耳》、《重唱》、《合唱》等课程。
音乐剧表演专业对学生的综合素质要求较高，需要学生具备全面的艺术能力和表演技巧，同时还需要学生具备一定的创作能力和独立表演能力。因此，该专业需要学生具备一定的基础和天赋，方能成为一名优秀的音乐剧表演者。
到此，以上就是小编对于文化与音乐剧的结合的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化与音乐剧的结合的4点解答对大家有用。
