大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方音乐剧的特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方音乐剧的特征的解答，让我们一起看看吧。
本书系统介绍西方舞台美术历史的专著, 从古希腊、古罗马、中世纪起, 至文艺复兴、17、18世纪的启蒙, 及19世纪的浪漫主义, 都逐一加以介绍, 并注意了前后的关联, 即一个流派的兴起, 既受到前一流派的影响, 又为下一流派的产生奠定了基础。
19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作，如意大利威尔第的《茶花女》表达了强烈的爱国主义思想和民族意识；法国比才的《卡门》淋漓尽致地表现了浪漫主义色彩。三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
欧洲舞台设计是一种新式的建筑风格和装饰艺术风行欧洲。这种含苞待放的艺术从建筑物的建造，采用大量钢、铁、玻璃到繁琐的装饰工作完全摒弃了旧有的传统，并从根本上创造出一种新式的风格，同时也是一种回归自然的艺术风格。
欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。
18世纪舞台艺术的发展
透视达到高峰（一点透视），出现成角透视。巴洛克风格是扭曲、华丽的曲线。出现视觉、形象的偏移，出现家族式的设计。
比比耶纳家族，是四代相传，具有时代的代表性，主要运用成角透视，这四代也反映这一艺术风格的落魄与衰亡。
设计的特点：1.追求豪华场面，布景豪华，场面宏伟；2.不对称、繁琐、曲线、涡形；3.引入成角透视，注意观察方式，视线拉低，整个场面壮大；4.把舞台分为两个部分，演区和演员禁区（透视的装饰）。
八、19世纪欧洲舞台美术
歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四是它很关注作品的空间感和立体感；
五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
到此，以上就是小编对于西方音乐剧的特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方音乐剧的特征的3点解答对大家有用。
