大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧和京剧共同的点子的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐剧和京剧共同的点子的解答，让我们一起看看吧。
谢邀。
对戏曲了解不是那么多，仅从音乐剧发展的角度来看中国戏曲发展。
1.先说音乐剧的诞生和发展吧。虽然当代音乐剧的产生也有了百年的历史，但纵观其发展的路径，也是由传统歌剧，到轻歌剧，到当代音乐剧这样的一个发展过程。所以虽然音乐剧来源于经典歌剧，从“音乐”+“故事"这样的形式上依然类似，但当代音乐剧经过这些年的发展已经形成了自己的特色，自成一种风格。而在西方国家，传统歌剧并没有因此而消失，在政府支持、企业基金会资助、社会和人民同样热爱的情况下，歌剧依然站在艺术的顶峰，而音乐剧却更走向大众化，商业化，普及度也更高。歌剧和音乐剧协和发展。
2.中国历经几千年传承下来的戏剧，在时代的快速发展下有些找不到方向，跟不上节奏，但如果客观的看，即使是近些年中国戏剧高度的集大成者”京剧“，也是集合了几种传统戏剧的优点之后诞生的新戏中，然后在政府的推广、上层精英领袖阶级的风潮带领下，成为全民热爱的艺术形式，而且就和目前音乐剧在海外的热演一样，京剧也是艺术和商业的集成者。
3.随着互联网的发展，世界经济、意识的高速接触，整个地球村的融合也是在所难免。作为更具地方特色的传统戏曲，其诞生和发展有其环境、条件、设备、意识等条件的限制，而对传统戏曲艺术的保护，不应仅仅追求其不变的形式，而是应在时代的发展下，如何以更能适应当下人民的方式来呈现。被同化，或主动吸纳新的形式和技术，自我进化。编剧/编曲/物美/故事/调度，如果不能吸引到当下的人民，则注定只能进入博物馆，供人瞻仰。
当代戏曲该如何发展？
我觉得首先得继承，以前的演员艺术家成天跑码头赶场子一辈子会的戏不下千出，为什么会有这么多呢？因为他们靠这个吃饭，会的不多就没饭吃。而现在出现了这么一个问题，戏曲演员纳入国家公务员范畴了，不管你这个月演不演出，都有工资拿。索性演员也不好好练功了，精神也懈怠了，一个成名的大角儿会的戏顶多百出，甚至更少，一辈子善演的剧目就那么几出所谓的代表作，老是翻来覆去的演，要跟过去这样的早饿死了！
二是得发展，我说的发展不是盲目发展，请个话剧界所谓的知名导演，穿上话剧的浮夸的戏服就是发展了？不是！我发现现在的人已经走入歧途了，以前的一出好戏都靠演员的实力，现在都靠道具。所谓的舞美，所谓的灯光，一出新戏舞台上要不花里胡哨，要不黑压压一片就不叫新戏。戏曲艺术是一个大写意的艺术，“三五步千山万水，六七人百万雄兵”完全凭靠演员的表演来给观众一个身临其境的感觉，而不是说演草船借箭就得把船搬上舞台！曾看过一出新戏，说的是一个母亲的故事，内容早忘了，唯独记得舞台上那一床被褥和一架板车，演员呢半躺在板车上，盖着被子一边唱，前面的龙套一边拉……这样的戏不是发展！
什么时候发展？发展得有原则的发展，举个例子，演员完全可以融合其他姊妹艺术的东西，比如说贵妃醉酒里杨玉环掐花的时候完全可以加入变戏法凭空掐花，我觉得类似这样的发展绝对能受到观众的赞赏。总而言之发展的同时不能失去根本，若只是一味盲目的发展，只会适得其反……
到此，以上就是小编对于音乐剧和京剧共同的点子的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐剧和京剧共同的点子的1点解答对大家有用。
