大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧奥克拉荷马的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐剧奥克拉荷马的解答，让我们一起看看吧。
上世纪三十年代美国音乐剧最辉煌的一页是由作曲家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和剧作家奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）共同谱写的。他们合作创作了一系列著名的音乐剧，包括《俄克拉荷马》（Oklahoma!）、《音乐之声》（The Sound of Music）、《国王与我》（The King and I）等。这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然是音乐剧舞台上的经典之作，并且对后来的音乐剧发展产生了深远的影响。
它是一种美国文化现象，起源于美国的石油业发展时期。在19世纪末至20世纪初，美国的石油工业迅速发展，俄克拉荷马州成为了重要的石油产地之一。然而，在那个时候，俄克拉荷马州的生活条件非常艰苦，人们生活贫困，面临着生存的困境。
在这种情况下，俄克拉荷马州的人们表现出了坚韧不拔的精神，他们团结一致，共同面对困难，努力改善生活。这种精神被称为“俄克拉荷马精神”。
俄克拉荷马精神的核心价值观包括坚韧不拔、团结协作、自力更生、勇敢面对困难和追求梦想。这种精神在美国的许多地方都得到了广泛的认同和传承，成为美国文化的一部分。
在现代社会，俄克拉荷马精神也被广泛运用于各种场合，如企业、组织和个人等。它被视为一种激励人们克服困难、实现梦想的精神力量。
《俄克拉荷马》(1943首演)被认为是美国百老汇音乐剧史上的一个里程碑，其原因主要有两点：
该剧用歌舞的形式展现了俄克拉荷马地区一群拓荒者质朴而狂放的生活经历和爱情经历，与同样优秀的音乐剧《演艺船》和《波吉和佩斯》一样描述了西南部美国的现代男女的生活。更为重要的是，《俄克拉荷马》代表了一种美国精神，一种正直 、率真、幽默、奔放、热情的美国精神，在主题立意上切入点非常独特，将州地位的成立，人们为争取公民权而奋斗的严肃社会课题搬上了舞台，艺术地再现了前工业化时代的美国拓荒者理想化的生活景象。该剧的民间风格鲜明，贴近美国人的现实感情，并能够激起观众的共鸣。尤其在二战时期，该剧在本质上具有美国本土的特征和魅力。从它上演的第一晚开始，就有穿军服的男人和女人站在剧场最后三排，他们常常因为流泪而引起骚动，虽然这部作品充满了欢乐和逗趣，演出仍然能唤起他们对祖国和家园的爱。观众中的许多人曾经属于美国最伟大的开拓时期，并远涉重洋在海外出生入死地奋斗过。
第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
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