大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马老师乐理课教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍马老师乐理课教案的解答，让我们一起看看吧。
作曲是让一首歌词有了旋律，旋律是一首歌的框架，而编曲则是在旋律上再创作，让旋律变得丰满起来，变得有血有肉，变得有灵性。编曲可以提升旋律对歌词的感悟，可以把编曲者对歌词对旋律的理解注入音乐。一个优秀的有素养的编曲者，可以让手中的音乐作品升华到更高的档次。当然，要做到这些，也需要平时要多学习，多努力，多提高音乐素养，这样才能做一个好的编曲者，为手中的旋律插上飞翔的翅膀。
作曲和编曲都同等重要。
作曲讲究原创性，从无到有，讲究起承转合。好的作曲经得起某音的考验。作曲不好，循环来循环去只有高潮部分可以听，其他部分别扭到不行，催生了很多拼凑型歌手，改编一段副歌其它全靠捏。
编曲可以赋予原曲更多的新的生命，就像王菲版本的我和我的祖国，不再是以前引吭高歌的情感表达，而是心里和脸上都洋溢着辛福的欢歌。这也是最近很多音乐节目的精髓所在，通过不同歌手和不同编曲，给予歌曲和歌手新的生命。
编曲跟作曲，两者是相铺相成，没有轻重之分，作曲是源，编曲是修饰是完善。在音乐的构思和形成的过程中，作曲起主导作用，编曲是对曲的进一步完善。好的编曲能使歌曲更动听更美妙，如果编曲不好了，好听的歌感觉没有了灵魂，不吸引人。一首歌曲伴奏好听，能增加这首歌曲的传唱度，编曲是对歌曲的一个美化和修饰。
编曲和作曲是有关联性和差异性的，编曲会从听觉直观上来将作品呈现，编曲的过程也属于作品创作，而作曲不等同于编曲，很多会写歌的创作者或者学院派的作曲者，也不一定能够很好的将创作出的作品独自一人很好的将其编曲制作为成品音乐作品，或者很成熟的音乐作品。编曲包含作者对各种乐器，音色，节拍，和声类型的掌握，还有对音乐的感情，思维，都在里边。所以很多编曲好听的歌曲，即使光听伴奏也会觉得很优秀
你好，作为一个8岁男孩的妈妈，我建议让孩子学一样乐器。
1.咱们且不说和别人去攀比，单就能开发孩子大脑智力这一个理由，我们就应该负责任的让孩子去学。
2.孩子还可以从中找到乐趣，我建议让孩子自己去选择一个喜欢的乐器，我家孩子就是自己选择的，我领他去认识乐器，试听每个乐器的课程，就第一印象孩子自己选择了架子鼓。
3.我希望我的孩子是个有情调的人，能用音乐去表达自己的喜怒哀乐，并从中找到发泄的途径。
4.我希望我的孩子以后长大成人有自己的家庭的时候，能用音乐和他的孩子沟通， 他们之间多一个共同语言。
5.我希望我的孩子在学习乐器的道路上能坚持下去，即使有一天他不愿意再去学这个乐器，我也要鼓励他坚持走完这段学习的路。
学乐器培养孩子的专注，参加体育活动培养孩子的社交能力团队意识，西方人比较注重隐私和个人空间不受侵犯，比较独立又易生成封闭性格，为便于孩子融入群体就鼓励孩子参加体育活动，扩大社交圈交到朋友，这些经验都可以借鉴
要看是你自己的愿望还是孩子的愿望。如果是自己的愿望，完全没必要，如果是孩子的愿望，然后就要看孩子是否有这方面的天赋，如果没有就当业余爱好，如果孩子有天赋，那么就要考虑家庭的经济条件，如果经济条件也许可，那么就要给孩子选好的老师，提供优质资源，然后结合孩子的特质动力能量状态等DPA指标，进行个性化成长培育！！
到此，以上就是小编对于马老师乐理课教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于马老师乐理课教案的2点解答对大家有用。
