大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于本土音乐理论有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍本土音乐理论有哪些的解答，让我们一起看看吧。
本土音乐指音乐产生的发源地，确定音乐的母语、民俗、民风，音调的风格、色彩、调式、调性及其理论。
“本土音乐”的理论可以对任何音乐创作、任何音乐表演，作出评论和解释。音乐家无论是创作还是表演，都要以己乡或他乡的音乐素材作为依据去进行艺术创作。没有乡音、没有国籍、没有母系的“作品”不是“创新”，世上没有无根之木，也没有无源之水，只有民族的，才是国际的。
中国传统民族音乐是用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏出来的。
十大古曲、各种传统乐器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，中国传统民族音乐有着庞大的体系和深刻的文化内涵。
中国民族音乐有着悠久的发展历史，在岁月积淀和总结中形成了专属于自己民族的音乐特色。
从西周开始民间就流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时流行鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
使用马来语，多用四句为一段的、句子首尾都押韵的“班顿”诗体。
内容：有表现乡愁的；有赞美大自然的；还有歌颂爱情及反映生活情趣的。《星星索》是一首优美的情歌，表达对心爱姑娘的深切思念。
调式调性：一般采用大小调七声音阶
乐句特点：节奏多前紧后松，开头几个音时值较短，后来几个音拖得较长。《星星索》乐句开始“星星索”乐句短小且反复四遍，后紧接的“呜喂”拖音较长。
伴奏特点：小提琴基本是重复歌唱的声部，它是音乐的核心旋律层；六弦吉他和五弦吉他弹奏分解和弦；长笛吹奏装饰变奏层和对比层；拨奏大提琴和手鼓、三角铁模仿锣鼓声，形成节奏层。
这些克隆宗歌曲的特点既与南欧歌曲风格旋律相贴切，又蕴含着印尼本土音乐的神韵。
小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》﹔《无锡景》与《探清水河》﹔《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《采茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
小调的曲目，异常丰富。根据其历史渊源、演唱场合及音乐性格等为依据，大体可分为3类﹕由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》等。它们之中，有的仍保留原曲名，有的曲调大体相同，但曲名已改变，如《剪靛花》调，使用它的曲目很多，如《放风筝》、《丢戒指》、《十二月观灯》、《四季歌》、《大踏青》、《摘棉花》、《小香戏》、《绣五更》、《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广，有的遍传全国。
地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。它们具有单纯、朴实、情意真切、不尚装饰的特点，流传面不广，多限于一定的地域，曲调的地方特色较突出。如流行于各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》、一部分《对花》以及《小白菜》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。
到此，以上就是小编对于本土音乐理论有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于本土音乐理论有哪些的4点解答对大家有用。
