大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学乐理与不学乐理唱歌对比的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学乐理与不学乐理唱歌对比的解答，让我们一起看看吧。
想要作曲是不是一定要学乐理，关于这个问题我想先提供两个事例。
第一个事例，在《我是唱作人》节目中，高进就曾经透露过他写歌的方式就是“哼哼”，《我的好兄弟》、《大笑江湖》等脍炙人口的歌曲就是这么诞生的。所以，尽管没有专业地学习过乐理，凭借自己对音乐的热爱与灵感一样是可以作曲的。
只是音乐行业也是存在着“鄙视链”的，高进被很多学院派、专业出身的音乐人看不起，不光是因为他的歌被称为“土嗨”，喜欢他的歌的人都是文化水平不高的底层人民，还是因为他没有经过系统专业的学习，写出来的东西有不合理的地方。
所以，不学乐理也可以作曲，只要你觉得快乐，只要你不在意被专业的人说“不懂行”。
第二个事例，在《明日之子》第二季节目中，华晨宇担任选手们的主考官时，严厉地“怼”了凭借《离人愁》爆红但是没有乐理知识的李袁杰。华晨宇说，一个标榜自己是公众人物的音乐人，应该具备基本的乐理常识，给听众们正确的引导。
1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；
2.建议先学习乐理和和声的基础知识，这些教材书店里都有卖，最好还是找一个老师带，如果要用电脑作曲的话建议乐器还是学习钢琴吧，毕竟合成器连接电脑制作的话更方便一点，软件去电驴搜sonar或者cubase都可以。
3.理论是必不可少的，俗称的作曲四大件：和声、复调、配器、曲式都应由浅入深的了解，但不要被理论框住。另一方面是要保持内心的敏感，对声音还有对自己的感觉，才能更好的将自己的想法用音乐表达出来。多分析他人的作品也是很有必要的，然后自己要多练，写多了就能写的好。
4.手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。
本人没学过音乐，但凭个人感觉来说想作曲还是要学习乐理的。
如果作曲是为了生活，作为工作来做的话那就必须学习乐理，不是说一个人不学习乐理就一定创造不出好的音乐，而是作为一个作曲家，乐理应该是最基本应该掌握的东西，而且可以为以后的创作打下坚实的基础。如果你创作的曲子广为流传被人津津乐道的时候，有人同你探讨乐理时也不至于尴尬。
如果作曲只是为了娱乐，纯粹只是兴趣所在，那么有时间的话学习一点乐理知识也不是什么坏处，在知识中成长才能立于不败之地，毕竟学无止境嘛。
不学理论只学曲子能学会弹琴。但是只能学几首简单的曲子，碰到有难度的解决不了。
乐理就是音乐的理论知识，其中大概包含了：音高，节奏，音色，五线谱，力度等理论知识点。
很多人觉得有了乐感就可以学习钢琴了，对乐理完全不懂也是可以弹琴的。实际上也确实很多兴趣练琴者可能对五线谱完全不认识，简谱就知道1对应的是do，2是re，以此类推。就认为自己会弹琴了。那对于外行来说确实可以算作会弹琴了。对于钢琴演奏来说，只能算作是把钢琴弹响了。
音乐中，有声乐，有器乐，这些都需要学习一些基础的乐理知识。乐理是学习音乐和乐器的基础。并且乐理知识体现在很多方面，这几年的考级，都有基础乐理，视唱练耳，所以对于孩子练琴来说乐理过关是必备的。并且乐理掌握了之后，可以让孩子对自己演奏的内容有很好的理解。演奏的内涵，都是需要很多乐理知识进行铺垫的。
随着社会发展，音乐的学习，与乐器的技能变成了更多孩子的必备技能，每个孩子不再是拼会不会弹奏钢琴，而是拼谁弹奏的更加好听和专业。这个时候能不能听懂莫扎特就是关键了。对音乐的理解需要大量的理论知识支撑，就和一个对音乐无感的人去听音乐会和一个钢琴演奏家听音乐会，大脑接收到的东西是不一样的。
很多成人钢琴培训中心，多半是不用掌握乐理知识的。老师只会教你手放在哪里，哪里的键位是中央C，然后左手放在哪里。这样练琴的结果就是对音乐的把控不够好。曲子的演绎过于散漫和不专业。弹奏出来的乐感也会差强人意。
所以说音乐是一门科学艺术。理论知识的掌握对于我们想学钢琴的人真的太重要了。
到此，以上就是小编对于学乐理与不学乐理唱歌对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于学乐理与不学乐理唱歌对比的2点解答对大家有用。
