大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于编曲需要哪些乐理知识的问题，于是小编就整理了4个相关介绍编曲需要哪些乐理知识的解答，让我们一起看看吧。
总的来说，编曲就是为旋律配制伴奏，或者是制作主题配乐。
但展开来说，编曲又是一个很复杂的过程。它涉及到很多要素。
1、乐理和乐感
有些人觉得乐理枯燥晦涩，而且不如乐感那么直接。其实这两者有很大程度上的相关性。乐感是身处所在的音乐环境中，长期熏陶而来的对音乐的感觉；乐理则是前人对无数音乐作品的经验总结，而这些作品往往都是符合听觉审美的。也就是说形成我们乐感的作品，绝大部分都是符合乐理的。
2、配器
如果单写旋律 那么只需要靠灵感 如果还要自己配伴奏 那么就要学简单的乐理和和声知识 乐理书可以参考《音乐理论基础》李崇光著 人民教育出版 和声可以参考《和声学新编》沈一鸣著 上海音乐出版
吉他的考级乐理知识：弹唱配和弦与编曲规律。
从初学吉他弹唱到深入学吉他指弹，为每个小节的旋律配对应的和弦，这个乐理一定要学。那么，它其实也是有规律的，无论是弹唱伴奏还是编曲，都以和弦为规律，这时一定要死记和弦的搭配规律。
每小节中的旋律，按135配大调和弦，613配自然小调主和弦，246配自然小调下属和弦，461配下属和弦，572配属和弦，5724配属七和弦，357配自然小调属和弦，3572配自然小调属七和弦，基本上只要掌握这些基本的规律后，你就能自由的弹唱喜欢的歌曲，甚至到后期可以编配一些简单的小曲。
吉他乐理也是一天一天的积累起来的，在苦练基本功的基础上，一定学习积累乐理知识，找到其中的不变的规律后，再把整体通透的连接起来，就很容易理解了，这样再就不会死弹吉他了。
1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；
2.建议先学习乐理和和声的基础知识，这些教材书店里都有卖，最好还是找一个老师带，如果要用电脑作曲的话建议乐器还是学习钢琴吧，毕竟合成器连接电脑制作的话更方便一点，软件去电驴搜sonar或者cubase都可以。
3.理论是必不可少的，俗称的作曲四大件：和声、复调、配器、曲式都应由浅入深的了解，但不要被理论框住。另一方面是要保持内心的敏感，对声音还有对自己的感觉，才能更好的将自己的想法用音乐表达出来。多分析他人的作品也是很有必要的，然后自己要多练，写多了就能写的好。
4.手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。
想要作曲是不是一定要学乐理，关于这个问题我想先提供两个事例。
第一个事例，在《我是唱作人》节目中，高进就曾经透露过他写歌的方式就是“哼哼”，《我的好兄弟》、《大笑江湖》等脍炙人口的歌曲就是这么诞生的。所以，尽管没有专业地学习过乐理，凭借自己对音乐的热爱与灵感一样是可以作曲的。
只是音乐行业也是存在着“鄙视链”的，高进被很多学院派、专业出身的音乐人看不起，不光是因为他的歌被称为“土嗨”，喜欢他的歌的人都是文化水平不高的底层人民，还是因为他没有经过系统专业的学习，写出来的东西有不合理的地方。
所以，不学乐理也可以作曲，只要你觉得快乐，只要你不在意被专业的人说“不懂行”。
第二个事例，在《明日之子》第二季节目中，华晨宇担任选手们的主考官时，严厉地“怼”了凭借《离人愁》爆红但是没有乐理知识的李袁杰。华晨宇说，一个标榜自己是公众人物的音乐人，应该具备基本的乐理常识，给听众们正确的引导。
到此，以上就是小编对于编曲需要哪些乐理知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于编曲需要哪些乐理知识的4点解答对大家有用。
