大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐理课为什么要单独上课的问题，于是小编就整理了1个相关介绍乐理课为什么要单独上课的解答，让我们一起看看吧。
作曲和编曲都同等重要。
作曲讲究原创性，从无到有，讲究起承转合。好的作曲经得起某音的考验。作曲不好，循环来循环去只有高潮部分可以听，其他部分别扭到不行，催生了很多拼凑型歌手，改编一段副歌其它全靠捏。
编曲可以赋予原曲更多的新的生命，就像王菲版本的我和我的祖国，不再是以前引吭高歌的情感表达，而是心里和脸上都洋溢着辛福的欢歌。这也是最近很多音乐节目的精髓所在，通过不同歌手和不同编曲，给予歌曲和歌手新的生命。
编曲跟作曲，两者是相铺相成，没有轻重之分，作曲是源，编曲是修饰是完善。在音乐的构思和形成的过程中，作曲起主导作用，编曲是对曲的进一步完善。
如果一首歌曲只有进行编辑才能称其为一首完整的歌曲。作曲是一个从头开始的创作过程，比如从0到1的过渡。作曲只有歌曲的主题，但不包括伴奏，还不够完整。一首歌可以成为经典，这当然与他的创作主题密切相关，但好的伴奏可以起到锦上添花的作用，然后美丽的花朵需要绿叶的陪衬，所以经典的好歌通常有一个很好的伴奏。而这些后期伴奏与原曲融合的过程就是编曲。编曲相对来说比较难，要将多种乐器，如钢琴，吉他，鼓，贝司等，与原曲完美融合，一首好歌需要很好的伴奏才能完美。
所以说编曲跟作曲同样重要，一首歌有好的主题，但缺少整体上的风格与灵魂，就是失败品。但没有好的主题编曲再厉害也拯救不了整个曲风效果。两者相辅相成都至关重要。
只想问那些认为编曲比作曲重要的人，如果没有曲作者的创作，编曲的重要如何体现？
编曲的作用是否不适当的被过分夸大了？
按照公众普遍接受的概念，作曲指的是音乐旋律的“创作”，塑造的形象是音乐的灵魂！
而所谓的“编曲”，也叫“配器”，是建立在作曲创作的旋律基础之上的一种后期“制作”！
属于锦上添花的层面。
其前提首先是必须有“锦”（作曲创作的旋律），然后才谈得到“添花”（编曲）的问题！
如果本来就没有“锦”，试问这“花”又往什么地方添呢？
这与旋律的“创作”根本就不在同一层面上！
一般而言，能创作出旋律的曲作者，有可能不会编曲。
但更多的情况下，会编曲的肯定创作不出旋律！
作曲与编曲谁更重要，这是典型的中国音乐界的伪问题。编曲一直被中国音乐界特别推崇，如能写配器，地位远高于能写旋律的人。这种结果导致一些鼎鼎大名的作曲家，一辈子只会改编他人的曲子，没有自己拿的出手的原创好作品。
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理解这个问题，说一个典型例子。世界名曲《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品。但原曲只是钢琴组曲，后来不少音乐人改编为管弦乐版本，即重新编曲，其中以拉威尔和斯托科夫斯基二位的编曲最为著名。我们今天听到交响乐团演奏《画展》，多是拉威尔编曲，但很少看到他的署名；一般只署名作曲穆索尔斯基。
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建国70年交响乐创作，王西麟作品是最具天才性的。无论作曲写旋律，还是写配器编曲，他都是信手拈来。真正音乐家是像王西麟这样的人，怎么会被写旋律还是配器困惑？应帖大多认可的，是编曲比作曲更重要…由此不难发现一个现实问题，中国原创音乐水平和能力为何总是提不高。因为我们把音乐理解为一种技艺。
到此，以上就是小编对于乐理课为什么要单独上课的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐理课为什么要单独上课的1点解答对大家有用。
