本篇文章给大家谈谈中国的音乐理论，以及中国音乐理论研究院对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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1、音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
2、学音乐的基本知识包括音乐理论、乐理、乐符、音乐风格等。乐理是研究音乐的规律和原则的学科，包括和声、调式、音乐结构等内容。乐符是音乐的符号表示方式，通过乐符可以表示音高、时值等要素。
3、需要掌握声音、音的性质、基音、泛音知识。声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。
4、学习音乐，乐理就是音乐的理论知识。学习音乐，声乐（唱歌）和器乐，都离不开音乐的三要素：旋律、节奏、和声。这三个要素也可以说是学习音乐的三个大纲，我们所有的乐理知识都是围绕这三个大纲展开的。
5、乐理知识的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理知识，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。乐理知识是学习音乐的必修课程，也是学习音乐的入门课程。
6、曲式，就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。比如写文章也是的，小学初中老师也经常让我们分析文章的段落结构，1-3段整体是什么中心意思。
1、中国音乐好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
2、技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
3、两者的古典音乐不同 中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。
4、歌舞相随：中国传统音乐与舞蹈等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
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