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乐理和乐器作曲,乐理和乐器作曲的区别

Time:2024-01-09 18:58:57 Read:0 作者:

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于乐理和乐器作曲的问题,于是小编就整理了2个相关介绍乐理和乐器作曲的解答,让我们一起看看吧。

作曲和编曲有什么区别?

作曲是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程,也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。编曲则是,根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!扩展资料:简单的以一首歌为例:作曲是指该首歌的主旋律的创作者,编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看,编曲占比略重,好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。作曲是作旋律的那部份,即会出现“歌词”的部份。编曲是以整首歌为主,再加入其他乐器和音等(鼓、结他、小提琴、人声和唱等),这道工序对歌曲表现力的影响非常大,因为乐器的演奏可以补充、丰富歌手所唱的旋律。参考资料:百度百科-作曲百度百科-编曲

乐理和乐器作曲,乐理和乐器作曲的区别

作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.

编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等(鼓、结他、小提琴、人声和唱等)

有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.

古典音乐里原本是没有编曲这个概念的,因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱,规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝,曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法,这时候就出现了编曲,就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

在现代音乐中,特别是流行音乐中,作曲和编曲往往是两个人,因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感,而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。

作曲:是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 而编曲则是,根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的

作曲:是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。

而编曲则是,根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!

一般来说,会熟练编曲的人,作曲水平也不差!因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识!

作曲和编曲是可以由不同的人来完成的,作曲更重灵感与感觉,编曲更重经验与技术。

如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗?

编曲首要是看天赋灵感,没有灵感那什么都没有。

其次乐理很重要,当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子,这好比一个没有文化的人说论文,可能他说的确实有道理,但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样,乐理其实是一门很复杂的学问,其中的规矩比你想象中的多的多,你大可以不按那些规矩来,但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵,我的意思是,可能听一下确实很好听,但是缺乏内涵,听几次就不想听了,或者虽然一直觉得很好听,但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。在中国乐曲中,很不重视伴奏,所以中国人一直有“音乐重旋律”的观点,对于和声则是随随便便弄一个,甚至没有和声,当然这是中国特有的音乐美感,然而在国外,和声是非常重要的,有时甚至超过了旋律的重要性,好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子,而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声,那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一,乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐,那么最好至少会一门乐器,一般是键盘类,比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观,而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器,而是一百种乐器,意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部,前者说音效有点夸张,但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是吉他,吉他相对钢琴最大的优点是便携,也就是说你可以随时随地的弹上一曲,但由于构造限制,吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部,但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来,音色略显呆板。其次是小提琴,能演奏出简单的和声,但他的本质是旋律乐器,福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲,这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。其次口琴,这个极其小巧,非常便宜,很好学,可以演奏出比小提琴更简单一些的和声,旋律乐器。如果不是专业的话,个人推荐布鲁斯口琴,很小巧,学会了压音,可以吹出任何半音。如果偏向于专业,也可以买半音阶口琴,体积稍大,也贵些,但能吹出纯正的半音,堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器,你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握,对编曲的影响可谓百利无一害,世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器,或者熟悉几种乐器的。

到此,以上就是小编对于乐理和乐器作曲的问题就介绍到这了,希望介绍关于乐理和乐器作曲的2点解答对大家有用。

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