大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于先学声乐还先学乐理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍先学声乐还先学乐理的解答，让我们一起看看吧。
1. 先练框架2. 因为在教少儿学习音乐时，建立良好的乐理和音乐基础是非常重要的。
通过先练习框架，可以帮助他们掌握音乐的基本结构和节奏感，培养他们对音乐的理解能力和表达能力。
3. 一旦孩子们掌握了音乐的基本框架，他们会更容易理解和学习律动。
律动是音乐中非常重要的一部分，它可以帮助孩子们提高节奏感和音乐表达能力。
因此，先练习框架可以为后续的律动训练打下坚实的基础，使孩子们在学习音乐时更加全面和有效。
对于教少儿，先练习框架还是律动是一个有争议的问题。然而，我认为先练习律动更为重要。律动训练可以帮助孩子发展协调性、节奏感和身体控制能力。这为他们以后学习各种体育运动和舞蹈奠定了基础。
框架练习可以在律动基础上进一步培养孩子的灵活性和技巧。因此，先培养律动能力可以为孩子的整体发展打下坚实基础。
如果没有乐理基础，你现在能做的也只有创作旋律。
旋律的创作并不需要乐理基础，它需要的只是灵感。
你可以尝试一下在钢琴上随机弹奏音符，找到你感觉“好听”的旋律，这便是最普通（但很重要）的作曲。
其实，乐理基础也包含很多内容。比如，你创作出了一段旋律，你可以利用乐理中和声学的知识来创作和声（和弦），来丰富音乐的内容与表现力（情感、色彩）。
不仅如此，乐理中的复调等内容可以让你创作出与原旋律相和谐的声部。
一首多声部的音乐要运用配器法的知识，来达到传达音乐情感（颜色）的目的。
如果你想创作出动人的音乐，学习基础乐理是必须的。
学会乐理后，你便可以了解到作曲家的创作意图，他创作这首曲子所要传达的感情（色彩）。推荐一本书（能看完这本就很不错了）：《和声学教程》——斯波索宾 等这本书干货很多，可以教你最基础的乐理以及如何使用和声。
通过和声，你可以了解到音乐的走向、作曲家的创作过程（他为什么要这样做）。声明一下，很多作曲家都是旋律和声同时创作的，这样，他在创作时就能同时兼顾旋律与和声的配合，以及各自的和谐性。
这本书能真正让你创作出“好听”的音乐喔~现代音乐制作大致包括了这几项基本流程：
这两个的范围特别广，特别是音乐表演，而且每个音乐学院考试要求有些区别，
两者区别一：理论不同
音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论
音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）
两者区别二：考试范围不同
音乐学：
1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文
2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文
音乐表演：
1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱；
编曲需要理论＋实践
理论知识是必不可少的；首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的，每个月乐器的音色音区，在编曲的时候应该如何去搭建框架，那么因此你就得知道如何演奏这些乐器，每个乐器怎么表现，在一首完整作品里，它由旋律和声所构成，旋律有作曲部分，还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐，从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”
理论知识包涵 识谱 单音 双音 旋律 和弦
调式调性 和声运用 在到风格了解
编曲工程 电脑配置 软件运用如cubase等
到此，以上就是小编对于先学声乐还先学乐理的问题就介绍到这了，希望介绍关于先学声乐还先学乐理的4点解答对大家有用。
