大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吉他基础乐理教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吉他基础乐理教学的解答，让我们一起看看吧。
刚开始学吉他基础乐理知识还是非常重要的，但随着吉他水平不断的提高乐理知识也尤其重要。首先来说说音名与唱名，简单的来区分一下。所谓的唱名：小星星是众多儿童的入门神曲，大人们都会脱口而出：哆哆唆唆啦啦唆，也就好了所谓的1 1 |5 5 |6 6 | 5-| 。音名：顾名思义 音的名称，分别用英文字母C.D.E.F.G.A.B来命名。但在整个的音乐体系中有众多的高低不同的音，音名只有7个基本音。除了音名与唱名的了解，吉他节奏与节拍与非常重要。每一首曲子都自由的拍号，表拍子的记号叫做拍号如2/4 3/4 4/4 等。在曲子当中，将单位拍用固定的音符如：二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等等来代表。叫做拍子。总而言之，初学吉他乐理知识，与手法都尤为重要，音乐没事捷径贵在坚持。
当然可以学习，就像我不会刀叉但是还是能吃到牛排哦 哈哈。吉他相对来说还是比较容易上手的乐器，在学习吉他的过程中你自然而然的就会学到一些乐理知识。不过学会了乐理知识就好比打通了任督二脉一样，学习什么都快！感谢您的提问，希望能够帮到您谢谢！
先学习吉他，慢慢在学习吉他中学到常用的乐理便可。
要是学习专业就要从《基本乐理》学起。
高级一点就看《和声学》。
在学习乐理中不像想象的那么有趣。
不管是否专业，必须好把吉他基本功练好
比如音阶上下行练习，琶音等等。
主音相对来说难一些。
成为一个真正吉他高手的几项必备条件
1 基础 ： 基础是先前条件 没有基础再怎么说都过不去 这个我不用多说了 大家都明白
2 理论知识：对于搞音乐的人来讲，感觉固然重要，可是没有理论的深厚功底，难已创造出有个性的音乐 难道国外的大师，比如：JOE，VAI。他们光凭感觉能演奏出让人人折服的音乐吗？ 他们哪个不是学习了很久的现代音乐。
3 节凑感：有很多人忽略了这一点 但是它确实很重要的！！！ 没有好的节凑感怎么跟乐队合奏许多弹琴的人弹慢的东西还行 但是一块就乱拍 其实这是基本功问题 不要一味的图快 要从漫到快 先弹清楚了再讲究速度
4 速度 ：很多年轻人弹吉他就是“速度论英雄“ 我个人坚决反对这种态度 虽说速度很重要 但是速度高手不等于吉他高手 说到速度也许会有人说 那个大师速度不快 其实也是 但你要明确 “你能已经弹能那么快 担不是所有的演奏都非要那么快”
5 技巧 ： 技巧可以比作是文章的画龙点睛之笔 没有技巧出来的作品会很枯燥 不华丽 但是也不要过于注重技巧而忽略了基本的尝试 比如说 “无影手”什么的 确实很经典 但是你演奏的时候只用无影手不弹别的吗？他只能当作修饰罢了 还需要本质的衬托
6 视奏 ：很多人自己玩起来的时候很不错 但给他一张从来没见过的谱子 就谈不出来了 这也是基本功差的一个具体表现 平时多照着生谱子弹弹 适当多练习一下~~就会有很大的改善
绝对没有那么简单！当然如果你要是想永远翻别人的东西那就另当别论了……
首先你要清楚，主奏吉他在乐队里的位置不仅仅是弹几段SOLO那么简单，独奏的时间相对整首歌来说毕竟只是一小部分，
你与节奏吉他的配合那是相当重要，看你喜欢什么风格，如果是金属乐的话，这一点尤为重要，有很多乐队的双吉他节奏是很令人称道的，比如METALLICA，MY DYING BRIDE，所以说，千万不要忽略自己的重要性，那么主音吉他手需要的能力大至有以下几点：
1，对时值的把握一定要准确均匀。
2，对节奏吉他，的RIFE，力求与节奏吉他手一样。
3，熟悉各种音阶，左手手指的独立性，和右手的拨片功夫，也就是所谓的技术，一定要过硬。
4，技术一定要好，但是创作能力最重要，否则永远都是机器，这一点是建立在熟识的理论知识和长时间的听觉培养上的。
对你练琴，给你一些建议，7年来我也一直都是这套方案。首先，不管你练习的时间多长，一定要把时间分成4个部分，
一，热身，弹一些非常难上手的东西，充分活动你的肌腱，大约占10%的时间。
二，技巧训练，包括时值，速度，各种特殊技巧的训练，占40%的时间。
到此，以上就是小编对于吉他基础乐理教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于吉他基础乐理教学的3点解答对大家有用。
