大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐理教学任务及目标的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乐理教学任务及目标的解答，让我们一起看看吧。
主要学习内容包括
1. 音乐理论:音乐基础理论、和声学、对位法、古典音乐理论等。这些理论知识是学习音乐教育的基础,需要系统和深入学习。
2. 乐器演奏:主要学习钢琴、小提琴等常用乐器的演奏技巧与表现方法。作为一名音乐教育者,独奏与合奏能力是必不可少的。
3. 音乐教学学:包括教学心理学、教学方法学、课程与教材论等内容。学习如何进行音乐教学活动的设计、组织与实施。
4. 声乐表演:学习声乐的发声与唱法、声乐作品的欣赏与分析等。作为音乐教育者,一定的声乐修养与表现力是必要的。
5. 艺术鉴赏:学习音乐史与艺术概论等课程,培养对音乐艺术与文化的审美鉴赏能力。这是进行音乐教育的基本素质。
6. 教育实习:在音乐学校或校内实验学校进行教学实践,培养教学技能与能力。老师与学生一对一指导,帮助学生熟悉教学。除此之外,该专业还会学习音乐学、世界音乐、指挥与合唱等课程。
总体来说,音乐教育专业的学习侧重培养学生的音乐理论与表演技巧,以及教学知识与能力。使学生成为既具有扎实的音乐修养,又熟练掌握现代教育理念与方法的高素质音乐教育人才。
大学音乐教育专业主要学心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、乐理与视唱练耳、声乐、钢琴等课程，以下是相关介绍，供大家参考。
1、专业课程
专业基础课程：心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、乐理与视唱练耳。
专业核心课程：声乐、钢琴、民族器乐、音乐简史与鉴赏、歌曲钢琴伴奏与弹唱、合唱与指挥、小学音乐教学研究与活动设计、儿童戏剧表演与创编。
2、培养目标本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和思想政治理论、教育教学基础理论、音乐艺术学科知识等，具备良好的人文素养、科学素养和创新意识，较强的课程设计与实施、班级建设与管理、数字化教育技术应用、终身学习等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事小学音乐教育教学等工作的高素质教育工作者。3、就业方向
面向小学音乐教育工作者等职业。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（1895 — 1982 ）所创建，他是当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
到此，以上就是小编对于乐理教学任务及目标的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐理教学任务及目标的2点解答对大家有用。
