大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精通乐理编曲怎么样的问题，于是小编就整理了4个相关介绍精通乐理编曲怎么样的解答，让我们一起看看吧。
老婆懂乐理好。
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
编曲跟作曲，两者是相铺相成，没有轻重之分，作曲是源，编曲是修饰是完善。在音乐的构思和形成的过程中，作曲起主导作用，编曲是对曲的进一步完善。好的编曲能使歌曲更动听更美妙，如果编曲不好了，好听的歌感觉没有了灵魂，不吸引人。一首歌曲伴奏好听，能增加这首歌曲的传唱度，编曲是对歌曲的一个美化和修饰。
不赞成编曲比作曲更重要这个观点，因为二者都是同等重要的。举个例子，歌曲旋律就像是一个人的脸，编曲就像是衣服，所谓人是衣服马是鞍，一看长相二看穿。音乐也是如此，因此二者不能说谁更重要，争论谁更重要也没有意义
只想问那些认为编曲比作曲重要的人，如果没有曲作者的创作，编曲的重要如何体现？
编曲的作用是否不适当的被过分夸大了？
按照公众普遍接受的概念，作曲指的是音乐旋律的“创作”，塑造的形象是音乐的灵魂！
而所谓的“编曲”，也叫“配器”，是建立在作曲创作的旋律基础之上的一种后期“制作”！
属于锦上添花的层面。
其前提首先是必须有“锦”（作曲创作的旋律），然后才谈得到“添花”（编曲）的问题！
如果本来就没有“锦”，试问这“花”又往什么地方添呢？
这与旋律的“创作”根本就不在同一层面上！
一般而言，能创作出旋律的曲作者，有可能不会编曲。
但更多的情况下，会编曲的肯定创作不出旋律！
编曲跟作曲，两者是相铺相成，没有轻重之分，作曲是源，编曲是修饰是完善。在音乐的构思和形成的过程中，作曲起主导作用，编曲是对曲的进一步完善。
如果一首歌曲只有进行编辑才能称其为一首完整的歌曲。作曲是一个从头开始的创作过程，比如从0到1的过渡。作曲只有歌曲的主题，但不包括伴奏，还不够完整。一首歌可以成为经典，这当然与他的创作主题密切相关，但好的伴奏可以起到锦上添花的作用，然后美丽的花朵需要绿叶的陪衬，所以经典的好歌通常有一个很好的伴奏。而这些后期伴奏与原曲融合的过程就是编曲。编曲相对来说比较难，要将多种乐器，如钢琴，吉他，鼓，贝司等，与原曲完美融合，一首好歌需要很好的伴奏才能完美。
所以说编曲跟作曲同样重要，一首歌有好的主题，但缺少整体上的风格与灵魂，就是失败品。但没有好的主题编曲再厉害也拯救不了整个曲风效果。两者相辅相成都至关重要。
作曲有优势的乐器是钢琴，与小提琴。因为管弦乐配器要用到钢琴。小提琴是因为弦乐组的弓法织体会比没学过的人了解。若是流行作曲个人觉得钢琴与吉他很方便，会更实用，特别是在流行编曲上。
写词，是关于写作水平这个多看点文学书籍有利于帮助， 作曲，至少精通一种乐器，比如吉他、钢琴之类的…如果是刚入门建议买本《视唱练耳》弄懂乐理，如果有一定的乐理基础建议买本《作曲技巧》至于编曲那就买本《管弦乐配器法》 好了就推荐这三本书吧！最后说两点1,学音乐首先要心静平和的不能太过于爆燥那就是淡定.心灵素养要修养得好 2.天赋是一个音乐人的根本，要明确自己的天赋，对音乐的兴趣有一定的程度 ，最后的是你自己的决心了 。
到此，以上就是小编对于精通乐理编曲怎么样的问题就介绍到这了，希望介绍关于精通乐理编曲怎么样的4点解答对大家有用。
