大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大一学生乐理总结的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大一学生乐理总结的解答，让我们一起看看吧。
你想问什么？是这些大调里什么音需要升半音或降半音吗？
E大调 4个#号；G大调1个#号；B大调5个#号；F大调1个b号；A大调3个#号；bD大调5个b号；bB大调2个b号；bA大调4个b号。
答:
我们今天所学习的乐理大部分是来自于欧洲，是文艺复兴以来所形成的理论结晶，这是从自然主义到结构主义的过程。而这也就是问题的所在了，很多人学习了乐理之所以不会用，就是忘记了从结构主义到自然主义的回归。你说一个大三和弦怎么用，什么时候用，很多人只是知道大三和弦是什么情况，但是你让他在合理的地方使用或者在不合理的地方使用，或者在某些地方合理的或者不合理的使用，他就会蒙。
艺术终极目标是自然主义，即便是我们经过了结构主义的洗礼，那最终一定要回归到自然主义。或许这也是我们教育体系的问题所在，框架足够完善，完善到人们无法脱离框架，而艺术最大的弊端就在于此。因为这样的艺术没有灵魂，只有躯壳。
当然，难学的另外一个原因就是过于抽象化。比如倾向性，紧张和稳定(解决)，和声的功能性，这些类似的术语对于没有较好的基础的人而言会略感生涩，当然这需要一步一步的学习研究，也并不是说零基础的小伙伴就无法理解。我们只是说解释艺术时候本身的抽象性会使得传达者的意思略感生涩。
但是发展至此，也更加说明乐理本身的强大的前人智慧结晶的伟大。这也更加体现了我们学习乐理的必要性，这些理论都是从古至今音乐界的无数天才所总结出来的经验。
为了更好地做好今后的工作，总结经验、自我反思、弥补不足，精益求精。现将这一学期的教学工作总结如下：
一、思想工作方面
二、教育工作方面
要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我进取做好以下几方面的工作：
1、为了上好每一堂课我认真专研教材，进取备课，结合学生实际设计各种活动，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。
2、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其坚持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学音乐的兴趣，课堂上讲练结合，练习少而精，减轻学生的负担。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
3、坚持反思自我的教学行为，及时地思考解决自我的教学问题，使自我的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的其他音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。
全面培养、深入学习、理性思维
1.学生对音乐的感性认识
要培养学生对音乐课的兴趣,首先就要使学生对音乐有一个初步的、感性的认识。这时不能要求他们去刻意理解很多,只要能大致感觉到音乐的好听、不好听、忧愁的、欢快的、兴奋的、悲痛的、激动的、平静的等情绪,就可以加以褒奖。因为对音乐的初步感知是进一步理解和学习音乐的必要条件。我们看到许多学习音乐的孩子,每日苦苦训练,从基础音阶开始,一直到掌握了非常高难度的技艺,却从音乐中得不到任何美的享受。这实在是一种令人难堪的局面。难道我们的学生学习音乐仅仅是为学音乐而学音乐,为找一口饭而学音乐吗?在此,我们认为培养学生的兴趣是至关重要的。只要有了兴趣,他们就会喜欢、热爱或者酷爱音乐,就会为学习音乐付出他们的努力。
2.学生对音乐的理性理解
人类从事音乐活动以来,人们在大量音乐实践的基础上形成了许多对音乐规律的认识。并且一代一代地把它留传下来,我们今天所能看到的音乐理论就是这样形成的。在音乐学习的过程中,我们要把前人总结出来的理论形象生动地返还给学生。这不是一个简单的事情,如何才能避免照本宣科式的教学,如何才能把音乐规律的本质教给学生?在现在的中小学、大学里照本宣科的老师比比皆是。但是,要作一个好的音乐教师,就是要把复杂的理论简单化,把原本从音乐实践中总结,抽象出来的理论再复原到音乐中去。这就要求教师具有较强的实践能力,能唱、能弹,具有理论的归纳和演绎能力。
到此，以上就是小编对于大一学生乐理总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于大一学生乐理总结的4点解答对大家有用。
