大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐制作必须学习乐理吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐制作必须学习乐理吗的解答，让我们一起看看吧。
需要。
艺考通常包括音乐制作、音乐科技、作曲与作曲技术理论等相关专业的考试，这些专业都需要考生具备较高的音乐素养和创作能力。在艺考中，考生需要展示自己的音乐创作和编曲能力，以及对于音乐理论和乐理知识的掌握程度。
当然，不同的学校和机构对于编曲专业的招生要求可能会有所不同，具体情况需要参考相关的招生简章。
编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。
其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。在中国乐曲中，很不重视伴奏，所以中国人一直有“音乐重旋律”的观点，对于和声则是随随便便弄一个，甚至没有和声，当然这是中国特有的音乐美感，然而在国外，和声是非常重要的，有时甚至超过了旋律的重要性，好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。我有个朋友就不识乐理，不会写词，唱歌也一般般，音质和声乐都不太好，但不妨碍他谱曲，一些三四线的歌手都唱过他的歌，甚至他还有首歌登上了各地的地方春晚，好像叫：我的蒙古马。大家感兴趣的可以百度一下。那他是怎么谱曲的呢？他是把别人的歌词反复地哼唱，然后请朋友帮忙用简谱记录下来，一般也是请朋友做伴奏小样，简单录制后到合适的平台推广。那么就是说你只要音准好，有节奏概念，身边还有肯帮忙的有会记谱的朋友，你也可以谱曲了，据报道郑智化也是这样写歌的。不过这样写出来的歌可能太过于四平八稳，虽然朗朗上口，但艺术性可能有待提高。建议想写歌但还不会乐理知识的朋友先这样尝试尝试，然后一步步把乐理知识补上来，就能全面而系统地写词谱曲了。乐理知识其实不多，算是知识性最少的学科了，更不会像医学等学科一样不断地更新学科知识，让人学不到头。而音乐知识一知半解的时候一般都可以谱曲了，都是创作了。但是也不是每个人都可以学会乐理，毕竟乐感是需要天赋的，也不见得会乐理的人都会谱曲，并且会谱得很好听，因为这个就需要更高的灵悟性了。不信你看每年毕业了多少音乐专业的学生？有几个最后能吃作曲和歌唱这碗饭的？反倒是很多不是音乐学院毕业的，因为天赋，把它做成了自己的职业，例子太多了，比如刘欢、许巍等等。
到此，以上就是小编对于音乐制作必须学习乐理吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐制作必须学习乐理吗的3点解答对大家有用。
