大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学乐理要会什么乐器的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学乐理要会什么乐器的解答，让我们一起看看吧。
是对的。
“乐理”这俩字拆开就是音乐理论。
说白了就是通过音色、音高、音长来解释音乐。
如果一个物品能被称作乐器，那一定占这三点里至少两个。
综上，乐理适用于个人认知里的所有乐器。
这个问题是把因果关系给弄反了。所有的乐器都是为了演奏音乐而存在的，而乐理是音乐中的通则，是对音乐基本规律的总结叙述。一件可发声的物体，只有满足音乐基本规律的要求，才可称为乐器。所以不是基本乐理能否适用与乐器，而是乐器需要遵循乐理的基本原理的要求。
1.钢琴表演（钢琴，乐理，视唱练耳）
2.音乐教育（钢琴，声乐，乐理，视唱练耳，演讲）
3.钢琴伴奏（钢琴，乐理，视唱练耳）
4.音乐学（钢琴，乐理，视唱练耳，音乐学基础理论课程考试）
5.音乐商务管理（目前在国内这个专业也比较少）
6.音乐心理学（同上）
7.作曲（乐器，乐理，和声，视唱练耳，自己作的曲子）
8.指挥（乐器，乐理，视唱练耳，和声，指挥基础知识）
很高兴😊来回答这个问题！
弄懂乐理和练习乐器之间的关系是：懂了乐理以后有助于学好乐器，但不一定就很容易，原因是：
1、乐理是音乐基本理论，它是一种理论，主要用于理论研究、分析，是对音乐和乐器在理性上的一种解析和认识。譬如乐器和音乐的结构原理、发声原理、率制、音程关系、调式调性、和弦、音阶等等。
2、乐理懂不代表乐器就好学好练；但乐理懂了之后对乐器的解读认识能力会大大加强，乐器学起来速度会快得多，能做各种各样的技术技巧的尝试！
3、乐器学会后会出现难以进展的瓶颈期，那时候理论基础知识乐理的短缺就会很明显地显现出来。这也是很多乐器高手甚至名人、明星练到一定程度后为何要学习理论、或进入高校继续综合系统进修的原因之一。
所以二者互为条件，互相增益。螺旋式上升，盘旋式前进，缺一不可。
对，会简单很多，但是这个简单，表现在入门简单。因为懂节奏，懂音的基础知识，就不需要再入门的时候花太多的时间去讲解这个内容。我教学15年了，发现其实很多很多孩子，甚至大人，都要花不少时间去理解节拍和音的一些基础概念。尤其是那些节拍感超级差的人。从简单的节奏，到稍微复杂的复合节奏，如果都能在脑子里有概念，知道是什么，知道怎么数。可以说，在学习乐器的前期，帮助非常大。
到了需要锻炼的阶段，瓶颈期什么的，那就还是该怎么练就怎么练，脑子跟上了，手脚跟不上，手指跟不上，或者嘴巴呼吸跟不上，照样玩不好。
还有就是这个所谓懂乐理，懂到什么程度，也会影响学习乐器的进度。如果真的学乐器之前都能把和声学的东西吃透，和弦，听力，等等都能够到达一个不错的层次，那乐器学习过了一个锻炼的阶段以后，又会突飞猛进，跳过了别人需要补习乐理来突破瓶颈的那个时期。
所以，乐理如果真的懂，而且懂的不少，确实就是会简单很多。但是手头上的功夫一点都没省，还有把脑子里的内容转化给手去演奏的这个过程也省不了。反正，脑子的需要锻炼的那个过程，要花的那些时间倒是可以全部省掉了。
美妙的旋律动听的歌曲，1234567音不是谁都明白的，所有的乐器都是围着这七个音符在运转，世界上有几个像贝多芬，莫扎特，舒伯特，谷建芬，乔羽等等，有几个，中央电台音乐台，一年当中能播出几万首歌曲，真正能被老百姓接受了，没有几首，这说明这七个音拼出一个美妙的旋律是一件很不容易的事，说起来容易做起来很难呐，当然啦，作曲家肯定要会一门乐器这是必须的，音乐是无国界的，也是无穷无尽的。
到此，以上就是小编对于学乐理要会什么乐器的问题就介绍到这了，希望介绍关于学乐理要会什么乐器的4点解答对大家有用。
