大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于声乐理论与名作鉴赏课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍声乐理论与名作鉴赏课程的解答，让我们一起看看吧。
系内课：视唱练耳、声乐舞台表演艺术、中外名作欣赏、基本乐理、意大利语音。
系外课：大学英语、形势与政策、中国近现代史纲要、大学计算机基础、体育、英语听力、大学生实用心理学。
现在听古典音乐的人还是太少太少太少了，而且趋势是越来越少。到了现代生活节奏越来越快，人们更加没心思静下心，去听不那么容易理解的古典音乐。而与此同时，那些古典音乐人在进行普及时，也存在着一种危险的倾向，那就是用一大堆术语、复杂的介绍让初学者、刚刚产生兴趣的人犯晕，进而对这个宏大的音乐殿堂望而却步。而专业人士则对这些人嗤之以鼻。由是，则专业和非专业的鸿沟就越来越大了。下面是我整理的一个简要清单，应该先听谁后听谁，如何入门。下面的清单不涉及曲子的演绎，即弹奏者、指挥者、交响乐团、CD版本这些东西，这些只会把初学者带进沟里去。另外，不推荐先买CD，可以先在各大音乐网站里面下载试听，如果觉得好听再买正版CD支持。蓝色的多瑙河，贝多芬《致爱丽丝》，帕赫贝尔《卡农》，格什温蓝色狂想曲，贝多芬月光奏鸣曲（钢琴奏鸣曲第14号）第一乐章（注意是第一乐章！），贝多芬第5号交响曲第一乐章，第6号交响曲第一乐章（第5号交响曲大路得不能再大路了；第6号很悦耳很容易听懂；但注意都是第一乐章！），巴赫C大调前奏曲和赋格第一首（非常简单但蕴含着丰富的调式变换技巧），莫扎特G大调弦乐小夜曲；莫扎特第40号第41号交响曲（第40号主题被SHE用在《不想长大》里，一听就亲切），肖邦小狗圆舞曲（短小精悍），普罗科菲耶夫彼得与狼。
老约翰·施特劳斯最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的。圆舞曲 小鸽子圆舞曲（Täuberln-Walzer）
作品第1号 （1827年） 维也纳嘉年华（Wiener Carneval）
作品第3号 （1828年）
吊桥圆舞曲（Kettenbrücke-Walzer）
作品第4号 （1828年）
蒂沃利滑行圆舞曲（Tivoli-Rutsch Walzer）
作品第39号 （1830年）
生活是一场舞蹈圆舞曲（Das Leben ein Tanz oder Der Tanz ein Leben! Walzer） 作品第49号 伊丽莎白圆舞曲（Elisabethen-Walzer）
作品第71号 夜莺圆舞曲（Philomelen-Walzer）
作品第82号 巴黎圆舞曲（Paris-Walzer）
小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》赏析 作于1883年。
当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民爱。本曲是 小约翰·施特劳斯 不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。本曲没有序奏,而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉； 紧接着第二主题（F大调）进入,旋律趋于平和,但色彩依然生动； 经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感； 第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力； 第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云； 第七主题节奏自由,阴郁的气氛一扫而空,旋律又呈示出春天生机盎然的感觉； 乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。到此，以上就是小编对于声乐理论与名作鉴赏课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于声乐理论与名作鉴赏课程的3点解答对大家有用。
