大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐生乐理知识现状的问题，于是小编就整理了4个相关介绍音乐生乐理知识现状的解答，让我们一起看看吧。
答:
我们今天所学习的乐理大部分是来自于欧洲，是文艺复兴以来所形成的理论结晶，这是从自然主义到结构主义的过程。而这也就是问题的所在了，很多人学习了乐理之所以不会用，就是忘记了从结构主义到自然主义的回归。你说一个大三和弦怎么用，什么时候用，很多人只是知道大三和弦是什么情况，但是你让他在合理的地方使用或者在不合理的地方使用，或者在某些地方合理的或者不合理的使用，他就会蒙。
艺术终极目标是自然主义，即便是我们经过了结构主义的洗礼，那最终一定要回归到自然主义。或许这也是我们教育体系的问题所在，框架足够完善，完善到人们无法脱离框架，而艺术最大的弊端就在于此。因为这样的艺术没有灵魂，只有躯壳。
当然，难学的另外一个原因就是过于抽象化。比如倾向性，紧张和稳定(解决)，和声的功能性，这些类似的术语对于没有较好的基础的人而言会略感生涩，当然这需要一步一步的学习研究，也并不是说零基础的小伙伴就无法理解。我们只是说解释艺术时候本身的抽象性会使得传达者的意思略感生涩。
但是发展至此，也更加说明乐理本身的强大的前人智慧结晶的伟大。这也更加体现了我们学习乐理的必要性，这些理论都是从古至今音乐界的无数天才所总结出来的经验。
音乐初中的中考必背的乐理知识演唱形式:独唱,齐唱,轮唱,合唱,领唱。
铜管乐器组:圆号、小号、长号、低音号。新中国成立以来,我国的歌剧事业突飞猛进,这个部分也是重点考察对象。考察的形式首先是剧目与具体曲目的对应关系;如《白毛女》中的《一根红头绳》、《北风吹》都是我们耳熟能详的经典曲目。表情术语:用文字形式提示音乐作品演奏、演唱的表情要求
1=C，1=G；1=F等都是调号，例如：1=C,意思是这首歌（或乐曲）的“1”要唱成键盘上的C音那样高。
在如：D.C.这个符号叫作“从头反复”记号，意思是乐曲（或歌曲）中遇到这个记号时要从头再反复。
如果你要学歌曲的音乐性，我推荐你先从和弦和旋律开始，指弹已经为你的演奏提供了基础条件了。
具体过程如下：
和弦1. 知道什么是和弦，哪些和弦有什么功能,哪几个和弦的功能是一样的，哪几个和弦的功能是不一样的
2. 两个不同和弦连接起来会产生怎样有意思的效果。
3. 如果三个，四个连接在一起呢。在进行这三步之前，我推荐你搜罗来你喜欢的流派里同一个调的曲子(例如C大调首调)，不断的用扫弦弹谱子上的和弦，不久你就会发现有些和弦连接会有很明显的规律的。把这些规律熟记于心，要练到到随手就能弹的地步(就像刷数学题一样)举个例，你会很快发现大部分流行歌曲的和声有F G Em Am ...和Am F G C 的规律(汪峰老师一派的)。
旋律1. 尝试把歌曲的歌词替换成Do re mi fa so la xi唱出来，并把它想象成是C调(如果原曲是D或者F什么之类的，也要强行把它理解为C调)这个概念就是首调，如果我这里讲的不清楚你可以去查查别人的解释ovo(所以学编曲作曲声乐也很要紧呀！跑调的话可以尝试天天唱那十二个音阶，录下来反复播放给自己听，直到唱准为止)
2. 如果通过不断地重复练习已经达到了能瞬间用唱名跟着唱的程度，就可以开始分析旋律的构造了(两个音之间的音程关系，节奏型特点，整个旋律的线条是怎样像海浪一样流动的，哪里是高高高潮，哪里是为了衬托高潮的低谷)如果想脱谱去听一首歌的和弦是怎么走的，你可能一开始会眼花缭乱orz 不要着急！这时候，就要听贝斯的部分了！
因为在吉他或者键盘的和弦砸下去的时候，百分之八十贝斯弹的都是这个和弦的根音ovo(买本基本乐理看看)！听的时候抓住他就超级有用(起码不是没有根据地各种猜测了lol)不过一开始想摆脱旋律和其他乐器的干扰去找到藏在华丽织体下的贝斯也是挺累心的事，这时候一定要集中注意力去追着贝斯！
毕竟这样才能方便地找到和弦。等你听和弦能力和唱音名能力达到一定水平的时候了，把他们结合起来去写歌吧，再之后学习一下别的乐器是怎么用，怎么样写他们能不打架，再之后你就可以踏上编曲的阳关大道了。
到此，以上就是小编对于音乐生乐理知识现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐生乐理知识现状的4点解答对大家有用。
