大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么作曲不会乐理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么作曲不会乐理的解答，让我们一起看看吧。
1.首先，要确定你所谓作曲的范畴，狭义的，如果作曲指的是我们平时听到的流行歌曲的歌手演唱的旋律部分，也就是通常所说的＂写歌＂，那么，这个并不难。最简单的情况，如你有很强的旋律记忆力与感受力（也就是关乎音乐创作比较重要的＂天赋＂）那么也许你只需要一个可以录音的设备，就可以完成＂作曲＂了，虽然业界大多不齿此类作曲，但他们中部分人确
实天赋异禀，很多多年科班音乐人，也写不出一些他们哼出的精彩旋律。
2.除此之外，如果你的音乐感觉不算太差，那么你也可以通过大量的模仿、练习，以及对音乐内在情绪的感受积累，写出一些好歌。
3.再次，从理性角度说＂写歌＂，那么传统音乐作曲专业的一切理论都是有益的，譬如乐理、和声、节奏、曲式等等，边学别用理论去分析，慢慢就会对音乐有了理性认识，可以解剖音乐来观察了，有了对音乐内在的认识，加上对音乐的情绪积累，那么，你在任何时候都可以写出一首不差的歌。
编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。
其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。在中国乐曲中，很不重视伴奏，所以中国人一直有“音乐重旋律”的观点，对于和声则是随随便便弄一个，甚至没有和声，当然这是中国特有的音乐美感，然而在国外，和声是非常重要的，有时甚至超过了旋律的重要性，好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。到此，以上就是小编对于怎么作曲不会乐理的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么作曲不会乐理的2点解答对大家有用。
