大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐基本乐理讲课方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐基本乐理讲课方法的解答，让我们一起看看吧。
如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
最后你可以选择是在作曲方面发展还是在演奏方面发展或者是唱功方面发展。具体要根据自己的实际情况来做决定。祝您成功！
重点干货：拜名师、进步快，不走弯路。同时自己要勤奋加努力！
1、认识音程，两个音先后鸣响叫做旋律音程，两个音同时鸣响叫做和声音程。
2、音程的名称是由音程的级数跟音数决定的。包含几个音级就是几度C-B包含七个音级，即是七度。一度四度五度八度都是纯度，二度三度六度七度分大小。
3、音程的音数指两者之间所包含的全音的数量。例如，E-F为半音，其音数为1/2，即为小，称其小二度。知道小二度反过来就是大七度，即F-E。
4、特殊的两个音程增四度，减五度，音数都是三，又称三全音。F-B,B-F即是增四度和减五度。
编曲要看你是从什么地方下手，专业编曲的指向性很强，很有针对性，在用每个音每个连接每个编配都会有理可依的，反复斟酌的，这样的歌曲禁得住推敲，这也需要乐理知识支撑的。如果不从这个方面入手的话，也可以根据乐感来，但是需要你有很强的乐感与创作灵感，正所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟！如果你不懂一点乐理又怎么表达呢？总不能只是哼唱曲调吧，所以会一样乐器还是很有必要的。综合类的乐器（非旋律乐器）掌握一个就好，键盘或者吉他，相对吉他很容易一些，不要水平很高，会基础和弦，能驾驭一般的弹唱就好，如果你的灵感源源不断的话，也可以有很多不错的作品的！
编曲需要理论＋实践
理论知识是必不可少的；首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的，每个月乐器的音色音区，在编曲的时候应该如何去搭建框架，那么因此你就得知道如何演奏这些乐器，每个乐器怎么表现，在一首完整作品里，它由旋律和声所构成，旋律有作曲部分，还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐，从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”
理论知识包涵 识谱 单音 双音 旋律 和弦
调式调性 和声运用 在到风格了解
编曲工程 电脑配置 软件运用如cubase等
编曲的定义，层次有所不同。
在民间，不懂乐理的民间艺人把民歌、小调，改编成新曲传唱也是有的，但似乎已经过时了。
有一定基础乐理知识的音乐人收集民歌素材，改编后写成新的曲子又上了一种层次。
完全是原创的新歌新曲，并能把创作的技法、调性、节拍、强弱、重复等元素记录下来，那就得有一定的专业音乐知识了。
如果还要把主旋律通过分谱配器，合成总谱，那就得熟知各种乐器的性能，如音色、音域、配制、表现力等才能完成好编曲。
能夠达到编写出交响、协奏、复调、变奏的乐章，创作出音乐性极强的乐曲来，这样的编曲者那就是作曲家了。
到此，以上就是小编对于音乐基本乐理讲课方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐基本乐理讲课方法的3点解答对大家有用。
