大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐理和弹钢琴的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍乐理和弹钢琴的关系的解答，让我们一起看看吧。
是没必要的。
乐理是音乐理论的简称，主要包括简单的基础理论（读谱、音程、和弦、节奏、节拍等），以及比较高级的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于编曲、作曲、指挥、演奏来说，具有重要的积极意义。一般平常所说的乐理，是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
学钢琴要学基础乐理，推荐英皇乐理教材。
相对声乐专业而言，弹钢琴掌握的乐理简单，乐理考级到2级就可以了。英皇乐理教材，特别适合零基础的人自学。而且非常讲求严谨性，甚至对每一个乐理符号的书写都有非常细致入微的要求。
附点的位置，如果前面的符头在五线谱的间上，那么附点和符头同高；如果符头在五线谱的线上，那么附点要稍稍高一点，位于该线上方的间内。像这样的细节，初学钢琴的时候可能不知不觉就略过去了，而英皇乐理教材居然都可以捕捉到并整理出来。另外每一章知识点结束后都有相应配套的习题，建议积极动笔做一做，并认真对照答案订正。
如果没有乐理基础，你现在能做的也只有创作旋律。
旋律的创作并不需要乐理基础，它需要的只是灵感。
你可以尝试一下在钢琴上随机弹奏音符，找到你感觉“好听”的旋律，这便是最普通（但很重要）的作曲。
其实，乐理基础也包含很多内容。比如，你创作出了一段旋律，你可以利用乐理中和声学的知识来创作和声（和弦），来丰富音乐的内容与表现力（情感、色彩）。
不仅如此，乐理中的复调等内容可以让你创作出与原旋律相和谐的声部。
一首多声部的音乐要运用配器法的知识，来达到传达音乐情感（颜色）的目的。
如果你想创作出动人的音乐，学习基础乐理是必须的。
学会乐理后，你便可以了解到作曲家的创作意图，他创作这首曲子所要传达的感情（色彩）。推荐一本书（能看完这本就很不错了）：《和声学教程》——斯波索宾 等这本书干货很多，可以教你最基础的乐理以及如何使用和声。
通过和声，你可以了解到音乐的走向、作曲家的创作过程（他为什么要这样做）。声明一下，很多作曲家都是旋律和声同时创作的，这样，他在创作时就能同时兼顾旋律与和声的配合，以及各自的和谐性。
这本书能真正让你创作出“好听”的音乐喔~现代音乐制作大致包括了这几项基本流程：
到此，以上就是小编对于乐理和弹钢琴的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐理和弹钢琴的关系的3点解答对大家有用。
