大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐理论与作曲基础的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐理论与作曲基础的解答，让我们一起看看吧。
音乐本身就是累积的。
作曲，你没有切身感受，很难写得出那种味道。同样，编曲你没有时间的积累跟自己的总结，世界上那么多种音乐风格，你靠什么来掌握呢？
我觉得学一样东西，首先你热爱，只要你热爱，你就没必要问这样的问题了。再一个就是知道自己现在想要什么，而不是多久才能得到什么。
没人能回答你需要学多久，因为这玩意儿一辈子都在学。
作曲和编曲，是有一定的套路的，比如说有的人会说1645或者1415这都是说的和弦级数，按照和弦的级数就可以创作很多歌曲，但是随着你的能力和接受的音乐素养的提高，你会发现你会作用一些转位或者移调的一些创作方法，总之，对于大多数人来说有点难，但是懂乐理的人看起来就很简单。希望对你有帮助吧。
音乐的作曲和编曲，要学会基本的知识还是容易的。但要创造出深入灵魂，流传很广的歌曲和伴奏，扬名于天下，那当然还是很难的。
首先要学习专业的音乐基础理论知识。学习识谱，音高节奏，调式调性，这些基本的乐理知识。然后视唱练耳，见多识广，这样就可以写出一些歌曲的旋律了。
然后就是给歌曲编曲，配上和弦和声。还要学习一些乐器，了解乐器的特性。学习和声理论基础知识。给歌曲编写前奏，主歌，副歌，前奏间奏结尾等。现代编曲主要用电脑，还要熟练操作编曲的软件。
如果简单地写首歌并不难，很多业余人士凭着爱好和热情，也能写出较为优美的旋律。但是，如果从专业角度看，仅仅是一首单旋律的歌，它的调性、调式是否得当，结构是否严谨，铺垫和高潮是否自然，是否恰如其分烘托了歌词的情感……没有经过专业的学习，或者多年的创作实践、生活体验，很难写好，大多流俗。
关于编曲，就是更深一层了，要学习和声、配器、音乐风格等各种专业知识，并不断参与创作实践。否则仅凭热情是远远不够的。
音乐学和音乐表演是两个完全不同的领域。
首先，音乐学是一门研究音乐历史、音乐理论、音乐教育等学术性的学科，它的重点是对音乐本身的研究和理解，需要具有深厚的古典音乐知识基础和研究能力。
而音乐表演重点在于演奏技巧和表现能力，需要具备技巧和感性的结合，还需要具有良好的舞台表现能力，可以充分展示演奏者的个人特点。
此外，音乐学的培养对象是学者、教师和音乐研究员，而音乐表演的培养对象是音乐家、歌唱家、演奏家等。
因此，音乐学和音乐表演虽然都涉及音乐领域，但是它们的不同点是很明显的。
音乐学和音乐表演是两个不同的领域，有着不同的研究内容和目的。
音乐学和音乐表演有区别。
音乐学是一门学科，主要研究音乐的历史、理论、分析和哲学等方面，旨在加深人们对音乐的了解和认识；而音乐表演则是一种专业技能，主要目的是为了展现音乐作品或创造音乐，让观众得到艺术享受。
除了这些基本差异以外，音乐学和音乐表演都有其各自的分支和子领域。
音乐学的分支包括民族音乐学、心理学音乐学和文化音乐学等；而音乐表演的分支则包括管弦乐演奏、声乐演唱和器乐演奏等。
此外，两者也都需要不同的技能和知识储备，因此在学习和实践中都需要专业的指导和训练。
到此，以上就是小编对于音乐理论与作曲基础的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐理论与作曲基础的2点解答对大家有用。
