大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐理必须全部学完吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乐理必须全部学完吗的解答，让我们一起看看吧。
想要作曲是不是一定要学乐理，关于这个问题我想先提供两个事例。
第一个事例，在《我是唱作人》节目中，高进就曾经透露过他写歌的方式就是“哼哼”，《我的好兄弟》、《大笑江湖》等脍炙人口的歌曲就是这么诞生的。所以，尽管没有专业地学习过乐理，凭借自己对音乐的热爱与灵感一样是可以作曲的。
只是音乐行业也是存在着“鄙视链”的，高进被很多学院派、专业出身的音乐人看不起，不光是因为他的歌被称为“土嗨”，喜欢他的歌的人都是文化水平不高的底层人民，还是因为他没有经过系统专业的学习，写出来的东西有不合理的地方。
所以，不学乐理也可以作曲，只要你觉得快乐，只要你不在意被专业的人说“不懂行”。
第二个事例，在《明日之子》第二季节目中，华晨宇担任选手们的主考官时，严厉地“怼”了凭借《离人愁》爆红但是没有乐理知识的李袁杰。华晨宇说，一个标榜自己是公众人物的音乐人，应该具备基本的乐理常识，给听众们正确的引导。
1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；
2.建议先学习乐理和和声的基础知识，这些教材书店里都有卖，最好还是找一个老师带，如果要用电脑作曲的话建议乐器还是学习钢琴吧，毕竟合成器连接电脑制作的话更方便一点，软件去电驴搜sonar或者cubase都可以。
3.理论是必不可少的，俗称的作曲四大件：和声、复调、配器、曲式都应由浅入深的了解，但不要被理论框住。另一方面是要保持内心的敏感，对声音还有对自己的感觉，才能更好的将自己的想法用音乐表达出来。多分析他人的作品也是很有必要的，然后自己要多练，写多了就能写的好。
4.手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。
本人没学过音乐，但凭个人感觉来说想作曲还是要学习乐理的。
如果作曲是为了生活，作为工作来做的话那就必须学习乐理，不是说一个人不学习乐理就一定创造不出好的音乐，而是作为一个作曲家，乐理应该是最基本应该掌握的东西，而且可以为以后的创作打下坚实的基础。如果你创作的曲子广为流传被人津津乐道的时候，有人同你探讨乐理时也不至于尴尬。
如果作曲只是为了娱乐，纯粹只是兴趣所在，那么有时间的话学习一点乐理知识也不是什么坏处，在知识中成长才能立于不败之地，毕竟学无止境嘛。
作曲要看是什么风格。有学院派作曲和民间作曲。学院派作曲要求很严格，必须按照对位法，和声进行，声部编写，织体编写等等都有明确规定。本人以为这种作曲风格只能借鉴，不能成为主要方法，因为时代在发展，人们对音乐的要求也很高，需求也有很大变化。
大部分人能接触到的其实都是民间作曲，其实学院派和民间作曲一直都是共存的，只是古典音乐中学院派的曲子被记谱了，民间音乐由于没人记谱或者记谱不规范，所以没法保存，那时的传播途径也很单一，所以给人感觉那时候只有学院派音乐一样。民间音乐要求很自由，只要好听，能朗朗上口，旋律有记忆点，就能做到很好的流传。这是我对作曲的一个简单分类。
下面来谈谈乐理和作曲的关系。
乐理和作曲间不是充分比要关系，乐理是人们通过分析已有音乐总结出来的学习，记录和标记音乐的方法的总结，属于经验总结性的论述，懂乐理只是表示你对学习和理解音乐有一些比较好的方法（最好的学习音乐的方法其实是练耳，有灵敏的耳朵事半功倍），能比不懂乐理的人知道更深的东西，但不代表作曲就行。作曲需要相应的理论知识，包括对位音乐的写作，和声学知识，曲式分析，还有各种音乐风格的特点的把握。
作曲本身没有什么方法可言，也没有什么规律可言，有的只是每个人对音乐的一种理解和看法的表达。所以音乐风格和感受完全不同，也给人们不同的听觉感受，让人对音乐的世界充满了好奇。其实作曲家他们写作音乐时并没有多么深奥的乐理知识，应用，有时只是进行到那里了然后顺其自然就写下去了又很好听，要问作曲家到底有没有严格按照乐理来写歌，真的不一定。作曲理论只是帮助没有太多天分或者感觉的人们学习作曲的方法，其实是有限的，作曲更多是一种经验性或者偶然性的发现（就是所谓的灵感），这也是为什么有的音乐人只有一首歌传颂于世，这也是对创作者的一种“诅咒”。总之作曲不是那种像作就作的事情，而是多方面的准备，最好是抛开乐理，像说话那样的写曲子，才能动听，因为那才能表达自己的内心，也能走进别人的内心。
到此，以上就是小编对于乐理必须全部学完吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐理必须全部学完吗的2点解答对大家有用。
