大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐理论的历史发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐理论的历史发展的解答，让我们一起看看吧。
中国近代音乐史经过学堂乐歌的洗礼以及西方音乐文化的洗礼，在20世纪20年开始进入了高速发展的时期，尤其是中国高等音乐教育中——上海国立音乐院(1927年)的成立也对中国近当代音乐教育起到至关重要的作用。
萧友梅，中国近代音乐教育之父，曾经受到民主领袖孙中山的派遣到德国作曲家门德尔松创建的——德国莱比锡音乐学员专攻教育学，同时又学习了理论作曲，之后返回国内，在时任北京大学校长的蔡元培(提出“以美育代宗教”理论的教育家)支持下成立北京大学附设音乐传习所，但是当时的北平是军阀割据以及混战的时期，此项音乐活动并没有受到重视。萧友梅先生并没有灰心，1927年，同样在蔡元培的关怀下，再上海成立——国立音乐院，这就标志着中国近现代音乐教育的开始(后更名为上海音乐学员)，时任学院教师的不乏黄自、萧友梅、青主、韦瀚章等音乐大家，也培养了20世纪30年代及以后的一大批音乐人才，如黄自四大弟子：贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵。
20世纪是流行音乐史上的一个重要时期，它见证了流行音乐的快速发展和多元化。以下是20世纪流行音乐史上的几个重要阶段和历史资源：
1. 摇滚乐的诞生和发展。20世纪50年代，摇滚乐作为一种由蓝调和乡村音乐演变而来的音乐流派迅速兴起，其标志性人物包括艾尔维斯·普雷斯利和小理查德等。
2. 流行歌曲和流行歌手的盛行。60年代，流行歌曲和流行歌手开始成为主流音乐，其中的代表性人物包括披头士乐队、比吉斯、卡彭特姐妹等。
3. 进一步的摇滚和独立音乐。70年代至80年代，摇滚乐进一步发展，产生了自我意识较强的独立音乐和朋克摇滚音乐。代表性词汇包括新浪潮、龟派等。
4. 流行音乐、电子音乐和嘻哈音乐的崛起。90年代至21世纪初，流行音乐、电子音乐和嘻哈音乐成为主流，在全球产生了广泛影响。
周杰伦很少去作词和编曲，制作就几乎没有，许嵩就自己弄的比较多，制作音乐的工具的话，比较多了，电脑是肯定的，录音设备，监听音箱了，调音台等硬件，软件不知道他用的是哪个软件，你可以用cubase,nuendo,sonar,等等，可以自己录，也可以用软音源，也很多！至于你说怎么创作，那是作曲的问题（肯定就包括他们学习过的音乐理论，生活情感，还有经常演奏别人的作品，听唱别人的歌来的积累的经验等等） 如果你还没有接触过的话，那不是短时间可以搞定的，祝你好运啦！
巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
到此，以上就是小编对于音乐理论的历史发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐理论的历史发展的3点解答对大家有用。
