大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学习关于乐理的知识的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学习关于乐理的知识的解答，让我们一起看看吧。
如果你要学歌曲的音乐性，我推荐你先从和弦和旋律开始，指弹已经为你的演奏提供了基础条件了。
具体过程如下：
和弦1. 知道什么是和弦，哪些和弦有什么功能,哪几个和弦的功能是一样的，哪几个和弦的功能是不一样的
2. 两个不同和弦连接起来会产生怎样有意思的效果。
3. 如果三个，四个连接在一起呢。在进行这三步之前，我推荐你搜罗来你喜欢的流派里同一个调的曲子(例如C大调首调)，不断的用扫弦弹谱子上的和弦，不久你就会发现有些和弦连接会有很明显的规律的。把这些规律熟记于心，要练到到随手就能弹的地步(就像刷数学题一样)举个例，你会很快发现大部分流行歌曲的和声有F G Em Am ...和Am F G C 的规律(汪峰老师一派的)。
旋律1. 尝试把歌曲的歌词替换成Do re mi fa so la xi唱出来，并把它想象成是C调(如果原曲是D或者F什么之类的，也要强行把它理解为C调)这个概念就是首调，如果我这里讲的不清楚你可以去查查别人的解释ovo(所以学编曲作曲声乐也很要紧呀！跑调的话可以尝试天天唱那十二个音阶，录下来反复播放给自己听，直到唱准为止)
2. 如果通过不断地重复练习已经达到了能瞬间用唱名跟着唱的程度，就可以开始分析旋律的构造了(两个音之间的音程关系，节奏型特点，整个旋律的线条是怎样像海浪一样流动的，哪里是高高高潮，哪里是为了衬托高潮的低谷)如果想脱谱去听一首歌的和弦是怎么走的，你可能一开始会眼花缭乱orz 不要着急！这时候，就要听贝斯的部分了！
因为在吉他或者键盘的和弦砸下去的时候，百分之八十贝斯弹的都是这个和弦的根音ovo(买本基本乐理看看)！听的时候抓住他就超级有用(起码不是没有根据地各种猜测了lol)不过一开始想摆脱旋律和其他乐器的干扰去找到藏在华丽织体下的贝斯也是挺累心的事，这时候一定要集中注意力去追着贝斯！
毕竟这样才能方便地找到和弦。等你听和弦能力和唱音名能力达到一定水平的时候了，把他们结合起来去写歌吧，再之后学习一下别的乐器是怎么用，怎么样写他们能不打架，再之后你就可以踏上编曲的阳关大道了。
吉他吧
民谣吉他，入门容易，而且独奏能力强，很生活化，也有发展的空间――如果学得好，供吉他演奏的曲子也很多，而且其和弦丰富，不会像有的乐器一样那么单调。吉他用的多是六线谱――或与五线谱结合，或与简谱结合，不过建议你习惯五线谱――如果真喜欢音乐的话，反正很简单。普通的吉他几百就能买到。不过我觉得你如果学进去应该会很喜欢――但是显然任何乐器都是主人对得起它，它就对得起主人。
这个乐器熟能生巧,比较好学的,只要你不懒。
1、段落反复记号。如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段;如果之前没有反复记号，则从头开始反复。
2、D.C.记号。D.C.记号是外语Da Capo 的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。在乐谱中见到D.C.的标记时就要从头开始演奏。D.C表示从第一小节反复(一般不再执行小反复)，反复到中间的Fine结束（或者有跳跃记号的跳到Coda结束）。
3、D.S.记号。果重复位置不在乐曲第一部分开头用“※”记号表示重复位置，在第二部分末尾记“D.S.”或“※”记号。
4、反复跳跃记号。反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。当音乐中两段音乐不同时，就要用反复跳越记号来标记出不同的段落，并在演奏第二段时跨过标记有第一段的那部分，而直接演奏第二段的那部分音乐。
扩展资料：
乐理知识中的其他记号：
到此，以上就是小编对于学习关于乐理的知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于学习关于乐理的知识的3点解答对大家有用。
