大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于没乐理基础能写歌吗吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍没乐理基础能写歌吗吗的解答，让我们一起看看吧。
1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；
2.建议先学习乐理和和声的基础知识，这些教材书店里都有卖，最好还是找一个老师带，如果要用电脑作曲的话建议乐器还是学习钢琴吧，毕竟合成器连接电脑制作的话更方便一点，软件去电驴搜sonar或者cubase都可以。
3.理论是必不可少的，俗称的作曲四大件：和声、复调、配器、曲式都应由浅入深的了解，但不要被理论框住。另一方面是要保持内心的敏感，对声音还有对自己的感觉，才能更好的将自己的想法用音乐表达出来。多分析他人的作品也是很有必要的，然后自己要多练，写多了就能写的好。
4.手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。
想要作曲是不是一定要学乐理，关于这个问题我想先提供两个事例。
第一个事例，在《我是唱作人》节目中，高进就曾经透露过他写歌的方式就是“哼哼”，《我的好兄弟》、《大笑江湖》等脍炙人口的歌曲就是这么诞生的。所以，尽管没有专业地学习过乐理，凭借自己对音乐的热爱与灵感一样是可以作曲的。
只是音乐行业也是存在着“鄙视链”的，高进被很多学院派、专业出身的音乐人看不起，不光是因为他的歌被称为“土嗨”，喜欢他的歌的人都是文化水平不高的底层人民，还是因为他没有经过系统专业的学习，写出来的东西有不合理的地方。
所以，不学乐理也可以作曲，只要你觉得快乐，只要你不在意被专业的人说“不懂行”。
第二个事例，在《明日之子》第二季节目中，华晨宇担任选手们的主考官时，严厉地“怼”了凭借《离人愁》爆红但是没有乐理知识的李袁杰。华晨宇说，一个标榜自己是公众人物的音乐人，应该具备基本的乐理常识，给听众们正确的引导。
本人没学过音乐，但凭个人感觉来说想作曲还是要学习乐理的。
如果作曲是为了生活，作为工作来做的话那就必须学习乐理，不是说一个人不学习乐理就一定创造不出好的音乐，而是作为一个作曲家，乐理应该是最基本应该掌握的东西，而且可以为以后的创作打下坚实的基础。如果你创作的曲子广为流传被人津津乐道的时候，有人同你探讨乐理时也不至于尴尬。
如果作曲只是为了娱乐，纯粹只是兴趣所在，那么有时间的话学习一点乐理知识也不是什么坏处，在知识中成长才能立于不败之地，毕竟学无止境嘛。
这个问题的答案是肯定的。当歌手在用歌曲伴奏或与乐队一起演唱的时候，由于有伴奏的旋律和节奏的衬托，歌手会更容易进入音乐情绪。再加之伴奏旋律的声音的出现也会让歌手在演唱中偶尔遇到的音准或节奏问题得到一些遮掩。从而使听众不易留意那些演唱中的瑕疵。
很常见的例子就是，很多歌手在假唱的时候，都会放着伴奏做口型动作，在伴奏的演示下戏谑着观众。当然这是反面典型，更是我们作为一个艺术表演者应该共同抵制的。
清唱，是对歌手专业性严肃的考验。当一个演唱者清唱一首歌的时候，首先大家就会很留意歌词的音准以及声音的音色情况。并且，演唱的节奏也会很明显的暴露在外，如果节奏稍不留神出现紊乱，也会被发现的一清二楚。
当一个人清唱的时候，如果音准、音色、节奏都表现的准确的话，歌曲的音乐情绪才会被释放出来，听众们才会在心中产生共鸣感和愉悦。
所以，很多时候，清唱会很好的展示一位歌者的唱功实力。
到此，以上就是小编对于没乐理基础能写歌吗吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于没乐理基础能写歌吗吗的2点解答对大家有用。
