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古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。代表人物：海顿、莫扎特和贝多芬等。
本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显。
具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。
中国音乐史分为六个阶段，包括：远古的音乐（即原始社会的音乐）当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
七个断代。分别有：古希腊古罗马音乐时期、中世纪音乐时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐。
中国流行音乐的四个发展时期是1917—1936年（上海时期）、1937—1949年（上海时期）、1970—1981（台湾时期）、1982年以后（重心多元化时期）。
1、巴洛克时期，1600到1750年，代表作曲家巴赫，亨德尔，作品：巴赫的赋格，马太受难曲，亨德尔：水上音乐。古典时期：1750到1820年，莫扎特，作品：魔笛，女人心。贝多芬：命运交响曲。浪漫主义时期：1820到1900年，肖邦：夜曲。
2、第四个时期叫古典主义时期，就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期，这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。
3、浪漫音乐 浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
4、格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
5、内容参考于《西方音乐史十讲》代表人物只讲作曲家西方音乐史大致分为十个时期中世纪之前的古代音乐对于这一时期的所有作曲家或现存音乐作品没有任何书面的记载。
大多是声乐作品，器乐 较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划 时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据 地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。
中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分，并有不少神怪内容，不完全可信（例如说黄帝时代建立了“十二律”，就是把后来的创造归功于黄帝的说法，与现代科学考古发现不合。
但中国古代基本上只使用五声音阶。正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
经过五年的发展，对流行音乐的争论渐渐淡化。1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。
我国通俗歌曲发展到今天经历过3个时期。新中国成立前20纪20-30年代为起源阶段、新中国成立后至改革开放前20世纪50代、改革开放后至今。
同时欧美、日韩流行音乐也对华语流行音乐的市场有较大冲击，包括在曲风上也出现了盲目模仿。有一定数量的音乐人正探索着民族文化与现代音乐的结合，发展更加丰富和多元化并尽力向全世界推广。
1、第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
2、年，黎锦晖创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲，标志着中国通俗歌曲的诞生。由此开启了中国通俗歌曲创作的第一个历程。黎锦晖成为中国通俗音乐的奠基人。
3、通俗音乐一词，早见于19世纪的演出报导中。
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