大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐审美系列教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐审美系列教程的解答，让我们一起看看吧。
首先要博览群书，书者前人之经验及观念总结，不读书何以追先贤？其次从实践出发，多练的同时要借鉴行内行外的修炼，所谓功在字外确实不假。总之“读书大游览，为善小重修”，说的就是多阅览、多积累，方可提升自我。
艺术审美的范畴轿广。因为艺术的范围和区域不同，审美观点和标准都是不一样的。比如油画和国画的欣赏是不一样的。油画有景物写生，相对于国画就是花卉、花鸟及清供。油画有风景画，对照国画便是山水。
艺术美的欣赏，必须要学习中国美学，西方美学。
重点说一下我们的国画和书法，要欣赏到艺术之美，必不可少要学习美术史，艺术史，绘画史及书法史。 书画同源，有其共性，也有其特殊性，都是讲究线条和布局。
最好是针对某一件书画作品，展开美学讨论，这样才能切身体会到美学原理。
这个问题我以前回答过类似的，现在复制粘贴过来，再修改一下。
所谓艺术审美感，我理解你的意思是个人的审美能力，这种能力，是可以通过学习与锻炼获得的。
我认为，人的审美能力，是社会文明的一个标志，它比社会实际上的艺术操作能力，更重要。
因为，不是每人都要去做艺术家，但是每人都可以成为鉴赏家。
审美能力的培养，最好能从小培养，尤其是家庭中，如果一个孩子从小就在一个有许多美术品的环境中长大，受环境的熏陶，他的鉴赏素质会得到很好的启发，一旦得到相应的教育，则很容易入门。
所以说审美教育是越小越好的。
那么，学生的审美能力教育，可以先从欣赏开始。
美术欣赏能开阔学生的眼界，提高他们的审美能力。
在开展美术欣赏活动时，方法应该多样，充分利用多媒体辅助教育，内容而且应由浅入深，以欣赏优秀作品，名作，名家作品，世界名画为主。
指导教师最好能在现场作技巧示范，帮助学生更好地理解那些作品，从而传递美，感受美，理解美。
你好亲，很开心回答你的问题
如何提高自己的艺术审美感？
比如提高自己对绘画艺术的审美水平？
个人拙见，对于国画，油画两种绘画主流，其代表的文化底蕴，文化内涵，创作思想是大不相同的
如油画的传统地基，是写实客观在画布上再现物象的形体，给观众一种真实，科学，严谨，可信服的艺术写实风格
而国画的文化根基，特别是写意画，追求的并不是油画中的写实客观再现，而是追求各种丰富的笔墨技法，泼墨，积墨，破墨，留白，晕染而营造的似与不似之间的意境效果，留人遐想。
所以，对于提升绘画艺术的审美感，首先应该读懂国画，油画蕴含的文化根基，创作思想的不同
其次，学会辨别艺术品，行画
辨别一幅画，是经典传世名画，还是商业气息浓厚的商品画
中国人的审美有四个层次，呈金字塔状，从上到下分别为艳俗、含蓄、矫情、病态。
马未都先生说，最低层次叫做“艳俗”，如农村的大花布床单、流行歌曲，它简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。
第二层“含蓄”。唐诗宋词是最典型的代表，需要慢慢体会它的美，而无法直接理解。比如李白的《送友人》：“此地一为别，孤蓬万里征。”它的美很含蓄，是审美的第二个层次。
第三层次“矫情”，接受的人更少。当代艺术都陷于这种状态。比如典型的毕加索画作，有时很难看懂。
最高层次的审美——“病态”。当审美走到金字塔顶端时，只要进入“病态”就会呈现倒金字塔状，突然释放，就变成了最流行的事。《如红楼梦》里的男子，大都具有女性美；而女子，大都具有病态美。贾宝玉像个女孩子，林黛玉像个病人，这就是中国人在文化中追求的一种审美情趣。
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扩展资料：
到此，以上就是小编对于流行音乐审美系列教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐审美系列教程的2点解答对大家有用。
