大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中西方流行音乐差异的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中西方流行音乐差异的解答，让我们一起看看吧。
关于中西方传统音乐的不同，我要说的是音乐无国界，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
中西方音乐鉴赏课，基本上就是听课，很少讲乐理。熟悉古今，中外各种流派音乐以及介绍各种乐器，讲东西方音乐差异，包括起源、艺术形式等。 能提高你的音乐素养，有机会的可以上上这门课。
内容包含有四个方面，分析介绍了音乐欣赏必需的基础知识、音乐史上各历史时期的背景情况及各时期主要的音乐家、音乐作品，以及中国民族音乐。
是好的。中西方音乐文化的交流和融合是符合时代发展的，也是可以让我们得文化更加久远的流传下去！中西音乐即便存在 着差异,但还是能够找到切合点融汇在一起的。首先就是中西方音乐的审美角度存在差异。音乐是一道通向心灵的大门,人类的情感在本质上是相通的。
“中国”在这里虽是一个名词，但在“中国音乐史”这个词汇中，代表着时间概念。即远古、夏商、西周春秋战国、秦汉魏晋南北朝、隋唐、宋元至明清、外加一个民国时期。
“音乐史”即在“中国”这个时间范畴内发生的音乐事象。我们想一下，乐定是由人“生”的，那么音乐事象必定先要有“乐人”。
有了人之后，不借助于任何外部因素，通过自身“功能”的表现，形成了“乐舞”和“歌曲”两种艺术形式。
随着时间的发展，“乐器”应运而生，进而推动了“乐律”出现。
“声乐”、“舞蹈”、“器乐”三种形式创作出了众多“音乐作品”的同时，也在不同时期形成了各种艺术形式（歌舞、戏曲等等）。
到此，以上就是小编对于中西方流行音乐差异的问题就介绍到这了，希望介绍关于中西方流行音乐差异的4点解答对大家有用。
