大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐几个小节的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐几个小节的解答，让我们一起看看吧。
要看什么乐曲？ 交响曲、流行歌曲、古曲 他们的称法都不一样
大概分为三个部分
开始的部分叫 前奏 俗称 过门
中间的部分叫 主曲 或者 主旋律
结束部分叫 曲尾
乐曲有：
开始的部分叫前奏，俗称过门。中间的部分叫主曲或者主旋律。结束部分叫曲尾。
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
上学歌的节奏划分可以分为4/4拍或者2/4拍。
4/4拍是指每小节有4个拍子，强弱节奏分布为强-弱-中-弱，即每小节的第1拍和第3拍比较强，第2拍和第4拍比较弱。这种节奏感较为稳定，常见于流行音乐和舞曲。
2/4拍是指每小节有2个拍子，强弱节奏分布为强-弱，即每小节的第1拍比较强，第2拍比较弱。这种节奏感较快速，常见于快节奏的音乐和舞曲。
根据歌曲的整体风格和速度等因素，可以选择适合的节奏划分。
圆舞曲的音乐特点是徐缓流畅、委婉陶醉、富于遐想、动听入耳。圆舞曲音乐节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右，由强、弱、弱的规律重复所构成，其舞曲旋律优美抒情。
圆舞曲(Waltz) 圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
特点:采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。
这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。
典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。
第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。
十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。
之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。
著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。
维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。
他一生写了447首圆舞曲。
他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。
到此，以上就是小编对于流行音乐几个小节的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐几个小节的3点解答对大家有用。
