大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中西方流行音乐课程的区别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中西方流行音乐课程的区别的解答，让我们一起看看吧。
1、音列的不同调
东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。
东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。
2、流行音乐差异
国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。
从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。
西方的流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。
3、两者的古典音乐不同
中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。
西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。
不难
中西音乐鉴赏选修课在艺术学科中属于基础理论部分，是面向全体学生开设的通识课程，主要学习音乐艺术的基本理论，鉴赏音乐艺术作品，了解古今中外各种流派音乐以及各种乐器的文化，知道东西方音乐的差异，包括起源，艺术形式等。
中西方音乐史是研究中国和西方国家音乐发展的历史和文化的学科。以下是中西方音乐史的主要内容：
1. 中国音乐史：
* 古代音乐史：包括远古时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋代、元代、明代和清代等各个时期的音乐发展历程和特点。
* 近代音乐史：包括民国时期的音乐发展，以及20世纪中国音乐的发展和演变，如新文化运动、五四运动、抗战时期、新中国成立等对中国音乐发展的影响。
* 现代音乐史：包括20世纪中国音乐的发展和演变，如流行音乐、摇滚乐等对中国音乐文化的影响，以及中国现代音乐家的介绍和作品介绍。
2. 西方音乐史：
* 古代音乐史：包括古希腊和罗马时期的音乐，以及基督教音乐的发展历程和特点。
“中国”在这里虽是一个名词，但在“中国音乐史”这个词汇中，代表着时间概念。即远古、夏商、西周春秋战国、秦汉魏晋南北朝、隋唐、宋元至明清、外加一个民国时期。
“音乐史”即在“中国”这个时间范畴内发生的音乐事象。我们想一下，乐定是由人“生”的，那么音乐事象必定先要有“乐人”。
有了人之后，不借助于任何外部因素，通过自身“功能”的表现，形成了“乐舞”和“歌曲”两种艺术形式。
随着时间的发展，“乐器”应运而生，进而推动了“乐律”出现。
“声乐”、“舞蹈”、“器乐”三种形式创作出了众多“音乐作品”的同时，也在不同时期形成了各种艺术形式（歌舞、戏曲等等）。
到此，以上就是小编对于中西方流行音乐课程的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于中西方流行音乐课程的区别的3点解答对大家有用。
