大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐行业分析框架图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐行业分析框架图的解答，让我们一起看看吧。
流行音乐主要分为五类：爵士乐，摇摆乐，摇滚乐，乡村音乐，迪斯科
爵士乐——
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐形成于新奥尔良。可以说爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
爵士乐的音乐特点：摇摆（听众有摇摆的欲望）；即兴，围绕一个音乐框架尽情发挥；个性化的声音，苍劲有力。
爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。
摇摆乐——
从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题， 然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
编曲跟作曲，两者是相铺相成，没有轻重之分，作曲是源，编曲是修饰是完善。在音乐的构思和形成的过程中，作曲起主导作用，编曲是对曲的进一步完善。
如果一首歌曲只有进行编辑才能称其为一首完整的歌曲。作曲是一个从头开始的创作过程，比如从0到1的过渡。作曲只有歌曲的主题，但不包括伴奏，还不够完整。一首歌可以成为经典，这当然与他的创作主题密切相关，但好的伴奏可以起到锦上添花的作用，然后美丽的花朵需要绿叶的陪衬，所以经典的好歌通常有一个很好的伴奏。而这些后期伴奏与原曲融合的过程就是编曲。编曲相对来说比较难，要将多种乐器，如钢琴，吉他，鼓，贝司等，与原曲完美融合，一首好歌需要很好的伴奏才能完美。
所以说编曲跟作曲同样重要，一首歌有好的主题，但缺少整体上的风格与灵魂，就是失败品。但没有好的主题编曲再厉害也拯救不了整个曲风效果。两者相辅相成都至关重要。
不赞成编曲比作曲更重要这个观点，因为二者都是同等重要的。举个例子，歌曲旋律就像是一个人的脸，编曲就像是衣服，所谓人是衣服马是鞍，一看长相二看穿。音乐也是如此，因此二者不能说谁更重要，争论谁更重要也没有意义
只想问那些认为编曲比作曲重要的人，如果没有曲作者的创作，编曲的重要如何体现？
编曲的作用是否不适当的被过分夸大了？
按照公众普遍接受的概念，作曲指的是音乐旋律的“创作”，塑造的形象是音乐的灵魂！
而所谓的“编曲”，也叫“配器”，是建立在作曲创作的旋律基础之上的一种后期“制作”！
属于锦上添花的层面。
其前提首先是必须有“锦”（作曲创作的旋律），然后才谈得到“添花”（编曲）的问题！
如果本来就没有“锦”，试问这“花”又往什么地方添呢？
这与旋律的“创作”根本就不在同一层面上！
一般而言，能创作出旋律的曲作者，有可能不会编曲。
但更多的情况下，会编曲的肯定创作不出旋律！
作曲与编曲谁更重要，这是典型的中国音乐界的伪问题。编曲一直被中国音乐界特别推崇，如能写配器，地位远高于能写旋律的人。这种结果导致一些鼎鼎大名的作曲家，一辈子只会改编他人的曲子，没有自己拿的出手的原创好作品。
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理解这个问题，说一个典型例子。世界名曲《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品。但原曲只是钢琴组曲，后来不少音乐人改编为管弦乐版本，即重新编曲，其中以拉威尔和斯托科夫斯基二位的编曲最为著名。我们今天听到交响乐团演奏《画展》，多是拉威尔编曲，但很少看到他的署名；一般只署名作曲穆索尔斯基。
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建国70年交响乐创作，王西麟作品是最具天才性的。无论作曲写旋律，还是写配器编曲，他都是信手拈来。真正音乐家是像王西麟这样的人，怎么会被写旋律还是配器困惑？应帖大多认可的，是编曲比作曲更重要…由此不难发现一个现实问题，中国原创音乐水平和能力为何总是提不高。因为我们把音乐理解为一种技艺。
到此，以上就是小编对于流行音乐行业分析框架图的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐行业分析框架图的2点解答对大家有用。
