大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美流行音乐专栏讲解的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧美流行音乐专栏讲解的解答，让我们一起看看吧。
简介
发展历史
音乐流派
音乐教育
美国音乐
美国音乐起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
美国在音乐艺术方面有着领先全世界的艺术成就和发展的历史文化背景，在经过大众娱乐的流行音乐洗礼后，美国的主流音乐和非主流音乐都受到全世界歌迷的热烈追捧和共鸣，国际流行乐坛逐渐成为欧美音乐、美国音乐的代名词，而美国各种音乐的艺术表达形式的风格渐渐被亚洲和欧洲等娱乐文化大国的主流音乐吸收和混合，使得美国音乐跨越国土的成为了全世界的时尚音乐文化指标。
KPOP的直译是韩国流行音乐，即是以商业性为主的将欧美流行音乐元素与韩国传统民乐融合的音乐流派；
它的发展方向一直紧随欧美流行音乐，却又因本土化更迭速度晚于欧美流行音乐一段时间；但这一现象如今在不断减弱，越来越多的公司为了先发制人而采取措施（例如直接邀请欧美制作人参与编曲或采样于冷门曲风）。
制作人 Dj mustard “mustard on the beat ho” 喜欢他的风格，show me,2 on ,main chick,kama sutra
人家殴美摇滚（包括金属死亡歌特等等风格）、就拿英格威来说吧，是由西乐演变过来的，他们一般也都采用了自己国家的古老的调式或者节奏或者其他，人家用的是自己的东西，有自己的特点，但是我们的摇滚呢，是在学人家已经改过了的东西（学国外的摇滚），我们的教材中的片段也是人家的混多爱佛罗之类。
请问，中国人有多少人会听每年的金色大厅？你们会吗？有多少人对殴美的古典乐感兴趣，你们会吗？所以我说，我们做别人家的摇滚，能做成什么样是可想而知的。有多少人用过我们自己的民族音乐去干自己的摇滚，崔健是一个，二手玫瑰又是一个，也许还有其他人再做，但是做也要有个水平的区分，这样才能进步。
我觉得差距不在于乐手的问题。虽然以上说的不专业，大家能理解多少就理解多少吧。
“欧美大概是奔放些,且不拘泥于情情爱爱啊,多为快速舞曲,当然也不发泄抒情歌曲例《苦笑》和《nothing in the world》 而华语多为含蓄内敛,且情爱之歌许多,中速,激烈之曲非常少,我喜欢听快歌,所以基本是欧美歌曲,rihnna和布兰妮的都不错哦
最大的区别是：欧美音乐更注重节奏和旋律。就是重曲，而华语歌曲更侧重词，更强调歌词意境，当然这也与流行歌曲发展比较晚，不成熟。而我们中文就剩在意境达观。
音乐没有高低之分，中医都有佳作，很多音乐都是上帝假人类之手谱就。个人喜欢听马头琴独奏。极富深情。像战马呜咽。
这么说吧。吉他老师说{日韩是学欧美的，中国是学日韩的，这就差了不是一级了}我觉得，首先问题出在文字上。中文是形意结合的，而英文就不是。中文适于吟诵，英文适于用歌唱来表现。而且宗教和习俗方面也奠定了欧美的音乐文化。不是说中国的HIP-hop，摇滚不行。而是中文真的很难用这些去表现。美声唱法，欧亚唱法是欧美传统音乐的特色,中国传统音乐就是民歌，通俗唱法，或者更古老一点的五音。总之其间的差别，要建立在对他们各自文化的理解上。没有好坏之分。现在是信息时代，表现手法已经可以忽略不计。因为谁都可以做出来。而真正的不同，只有看歌曲本身是否打动人了。现在中国的音乐，面对的就是情情爱爱的无病呻吟，缺少真正打动人的那么一点东西。我想，风格的区别。就在于音乐人们，对音乐，对自己情感的理解了。好的动人的情感，不一定有好歌，但没有打动人的情感，无病呻吟的歌，只会让人恶心。你说呢？
到此，以上就是小编对于欧美流行音乐专栏讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美流行音乐专栏讲解的4点解答对大家有用。
