大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲与流行音乐历史研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲与流行音乐历史研究的解答，让我们一起看看吧。
中国戏曲的意义和价值体现在戏曲是民间社会的文化活动主体。
中国戏曲体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从城市到乡村众多民众的一致爱好；戏曲也是传播中国传统文化价值的重要载体。它善恶分明、惩恶扬善、褒忠贬奸，传达民众的理想和愿望，所体现的爱国情怀、优秀品格、善良人性、传统美德，是中华民族的宝贵精神财富。而要弘扬传统文化和民族精神，离不开它的承载物—戏曲；同时戏曲是国宝性质的艺术样式。在众多传统艺术品类里，戏曲的艺术含量和文化营养最为丰富。
戏曲是优美的综合艺术，是所有艺术门类的综合体现，包括故事情节、音乐唱腔、舞台表演、舞蹈杂技、灯光布景、服装化妆等。因而它既是传统审美的结晶，又是历史积淀的遗产；既是地道的民族艺术，又是民众参与度最高的大众艺术；此外戏曲是国人重要的精神家园。
在全球化背景下，乡音乡曲是中国人寻找情感寄托、身份认同和精神归属的对象，传达乡音乡情的戏曲就成为大家最重要的精神家园。
戏曲文化称之为梨园文化源于唐代。
唐明皇李隆基热衷并精通于戏曲。他组织了三百弟子在梨园开办戏曲学校，分别教他们音乐、舞蹈和演唱。梨园来历in说法有二:一是说一个叫光的老师喜欢吃梨，于是在园中遍植梨树，所以后称梨园。另一种说法是它和其它果园如枣园、桃园、杏园一样，本来就是皇家的一个梨园，只不过建筑多一些、场地适合于演戏，李隆基才把它作为一个专门教习戏曲的地方。
据有关记载，说有一天唐明皇做了一个梦，梦见自己在天上看到了仙子们跳舞，身着靓丽羽衣，翩翩起舞，音乐似天籁之声。醒后他把舞步和乐曲记录了下来，然后到梨园教习弟子们，就成了后来的《霓裳羽衣舞》。就这样，唐明皇李隆基就是这个梨园戏曲学院的院长，并聘请了几个在音乐、舞蹈、戏曲方面有造诣的人作教师。据说∴公孙大娘还当过梨园的舞蹈老师。‘杜甫的《公孙大娘舞器》中就有过梨园的记载。后来，唐明皇李隆基就成了剧界的开山祖师，梨园就成了戏曲界的代名词。
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古代用梨园称呼戏班子，梨园一词延续至今做为剧团和戏曲的代名词，梨园成为戏曲的称谓主要时间还是要追朔到唐玄宗时代。李隆基酷爱音乐，舞蹈戏曲等艺朮，封建时期的唐玄宗在宫中，乡下宣传文艺，人们学习曲艺，舞蹈，音乐大部分女人要背这男人炼习舞蹈，嗓音，因为在空气晴新的梨园里最能演示自己的技巧和声音不受外界干扰。后来人们把经过在梨园中练习学习的艺术人才称呼为《梨园中人》一直沿用至今。
随着時光的流失很难找到文字性记载具体時间，戏曲源于哪朝哪代，一般性的均为心授口传的较为广泛，又有多少人讲得十分清楚呢讲得十分详细呢，以本人来看是很难的，凡太平安宁中歌舞戏曲就繁花似锦，避于战乱人们就无闲顾及这些了，但总是来源于生活创作于生活，这条客观事实是要必然形成的，一切源于民间喜、怒、哀、乐中产生新的作品及戏种，简单点讲就是一点一滴而形成发展起來的，说唱艺术基本就是如此而形成或是失传的，人们喜欢的它势必发展而壮大，不喜欢或缺于基础的就容易面临失传的危险，总之，戏曲是由生活中产生，由生活中发展，这就是戏曲文化发展基本过程。
到此，以上就是小编对于戏曲与流行音乐历史研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲与流行音乐历史研究的3点解答对大家有用。
