大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐和流行音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐和流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
如果经过长时间的淘汰还能够被流传的音乐自然就是好的，当然不是说流行音乐就不行，只是说他的内涵和音乐表现力度不够。流行音乐有时效性。经不起时间的检验。 音乐的好坏不是用一代人的嘴说了算现在广为流传的古典音乐就是很好的例子，很处于当时的审美观有很大的关联，靠的是时间
爵士乐、摇滚乐、说唱乐。
爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种，是美国最有代表性的民间音乐。
摇滚乐的来源非常广泛，主要包括布鲁斯、乡村音乐。特点：发泄、自由、叛逆。
说唱乐，主要以机械的节奏为背景，快速地念诵一些连串押韵的词句。
流行音乐包括很多种类，包括R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌（FOLK）、BOSSA NOVA、CLASSICAL等。
流行音乐风格的形成有两个方面的内容：一是作品的风格，二是个人的演唱风格。
歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风，不同音乐风格的产生也必然与当时的社会状况有着密切联系。
歌手在演唱流行歌曲的时候，形成了个人独特的演唱个性，我们称之为演唱风格。演唱者的风格主要体现在不同的发声状态和咬字吐字的方法以及对作品的二度创作上。
新时期流行音乐的演唱风格有下列几种不同的表现形式：
1、演唱风格
音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。
2、大众风格
90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。
3、网络风格
1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“网络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在全国范围流行起来。
4、民族风格
民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。
音乐分为古典音乐、流行音乐和民族音乐三大类。
1.古典音乐以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，一般指那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价值的音乐。
2.流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切工业现象。
3.民族音乐就是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
1、风格不同：流行舞的舞蹈风格系美国街头、非洲民族舞等风格的结合，动作简洁而抒情，极具创新；而古典舞是以古典音乐为配乐，具有比较正式的礼仪性、结构性及规范性，把流畅的舞姿和技巧完美地融合。
2、步法不同：流行舞步法运用简单而灵活，整体动作融入抒情性中；古典舞步法比较复杂，动作讲求多变、流畅、优美，一般分为跳跃、旋转、踏步以及凹凸变换。
3、技巧不同：流行舞技巧更加偏重在腾空流畅的变化上，情绪的表达也更加流畅；而古典舞技巧上更注重技法的转换，均衡性及流畅性，一般而言勾止出场，吊步落地，这些技法是古典舞最直观、最具特色的辨识点。
到此，以上就是小编对于古典音乐和流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐和流行音乐的3点解答对大家有用。
