大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国流行音乐的艺术特色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国流行音乐的艺术特色的解答，让我们一起看看吧。
总体上可以被划分到流行音乐或是新世纪音乐。
古风音乐因其歌词风格而得名
古风音乐的特点：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐有其独特的中国式美感。
国风属于流行音乐，你要先明白什么是流行音乐。他取决于音曲的节奏。古风歌曲中的［古风］，和汉字意义上的古风是两码事。古风音乐这个词包括古风圈都是古风圈人自己定义。但尴尬的是古风没有完全的定义。古风圈里的人认为自己唱的就是古风。但是古风圈唱的歌类型又不完全一样，就导致模棱两可的定义。但是跟据大致定义，是属于流行。因为古风歌曲的核心-音曲就是流行音曲，总不能因为歌词文言文话，使用中国的乐器就不是流行歌曲了。不然其他国家歌语音，表达方式不一样那不就没有流行歌曲吗？总之古风歌因该是以委婉的流行音曲为核心，歌词表达方面文文言文话，乐器中国话的现代流行歌曲。你找一个委婉的日本流行曲，用文言文改歌词,用中乐器代替日曲乐器，歌词述说儿女情长,刀光血影。就是一首很不错的古风歌曲。当然,我只是举一个例子，说明古风曲的模棱两可的定义究竟是什么。音曲还是不能抄袭的。平常和自己的小伙伴自娱自乐就行了。(´ｰ｀)
不算吧，因为现在喜欢古风歌曲的大部分都是8090后，个人感觉古风歌曲创作难度较大，传统乐器配合演奏，旋律柔和，充满古典气息，演唱者的声音婉转轻柔，词凝练意境悠远。古风歌曲虽然很优美，但是大多数人好像对其不怎么熟知。而且那些
很优秀的古风唱作人虽然在古风圈中很有名但也不怎么被大众熟知，我身边很少有同学喜欢古风的，所以不算。
我认为音乐、绘画、雕塑和文学作品都应该归为艺术，虽说文学和艺术通常是分开相提并论的。但是音乐绘画雕塑和文学作品等都能引领人们进入一种冥想的空间，构成不同人的各自不同的虚幻世界，这个世界会带给人产生不同的精神满足感。在这些艺术门类中尤其是音乐能够让人们产生更加空灵的感受，不受任何局限，比如你听到一个年代的老歌，就会一下子回到那个时代所留给你最为深刻的画面中。闭目冥听一首意境高远的纯音乐，会给你催眠一样的效果。相比之下由于绘画和雕塑自己文学作品，创作者所作用的手法和符号给你视觉传达的情感意境往往过于明确，你在欣赏这些艺术的时候眼睛是睁开的，是在集中精力去搜寻信息的，精神状态会处于相对的紧张和亢奋，不容易进入到那个空冥的世界。所以我部分同意音乐是最高的艺术的说法。
一切艺术发展到精微的境界都在逼近音乐。
只闻其声，如见其人。谛听，听弦外之音，画外之音，听寂静之声。是的，听音乐其实就是在听人。
所谓先声夺人，音乐是一种先声。我们把自己交给了音乐，让它带走我们。
“未见此花时，此花与汝同归于寂，汝见此花时，此花突然明白过来”——唤起寂于心灵中的事物万象，音乐是一种心音。
无言而有声，有声而寂静。无人心却在，顺时静而动。音乐通过以旋律音符等的律动流畅与升华，波粒二象性地形意万象。可以找到，但却不确定，不确定，但却可以找到。抽象地描述某些具体的东西，具体地表达某种抽象的东西，因有用无，以无生有。
有物混成，运行如道。通感意象，写意灵动。在有限的方式中灵感苍生，在简单的方式中穷尽存在的表达，捕捉性灵。余音绕梁三日不绝。这正是所有艺术都追求并希望不断逼近的境界。
如此销魂：象一条流畅的梦中之河，意识之流，生命之河。滔滔不绝，如泉而涌。或平静舒缓，婉转悠扬，或柳暗花明，汪洋恣肆，或抑扬顿挫，坎坷曲折，或款款深情，抒情吟唱。象心灵本身，象命运本身，象存在本身，象人生本身，象音乐本身。
寂静之中，一个人独到，让它带走灵魂。
一切艺术发展到精微的境界都在逼近音乐，无疑，我们也在逼近音乐。
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到此，以上就是小编对于中国流行音乐的艺术特色的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国流行音乐的艺术特色的2点解答对大家有用。
