本篇文章给大家谈谈流行音乐体系不完善的例子，以及流行音乐内在的艺术性和价值体现在哪些方面对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2、世纪鼎盛的新音乐风潮，初看起来是对传统的否定和另辟新途，细而察之是传统音乐合乎逻辑的发展，它是以西方文化为主流统一的世界史的反映。
3、复杂性和多元性：20世纪的音乐节奏更加复杂和多元，融合多种不同地域、文化和风格的音乐元素，融合使得音乐作品具有更丰富的层次和变化。
4、在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格和个性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。
5、这里仅简单地列举在音乐观念上出现的几个新的特点：1．摆脱浪漫主义的束缚，大力进行创新的倾向：正如美国作曲家科普兰所说：将音乐“从浪漫主义摆脱出来，是20世纪初的最大兴趣。”“到处都在议论新的倾向。
6、世纪上半叶中华民国时期的音乐具有多种特点。国乐主义思潮音乐得到了巨大发展，这一时期的音乐以交响乐为主。许多中国音乐家开始借鉴西方音乐的形式、体裁、思维和技法等，创作中国声乐作品。
在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。首先是音乐需求的多元化。
主要问题不是我们的文化艺术不行，而是我们文化艺术的表现形式不是令大部分人接受，尤其是年轻一代的人接受，以后这种形式会慢慢改变的，这种文化艺术的底蕴一定会让更多的人所接受。
中国流行音乐发展的缺点是行业发展的无序化状态依旧存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。
第一，中国流行乐发展相比日韩晚了几十年，而且还是靠翻唱来发展，这本身就是一个抄袭的过程，尝到甜头走过这个捷径后就会想要抄袭一辈子，也不难发现现在所有有人气的歌手不是韩范儿就是日范儿。
1、由于MTV、channal[v]、TVB8等频道不普及，严重影响了原创流行音乐和港台流行音乐的普及和传播。2作曲家缺乏，很多歌曲的曲调是糅合和交响、苏联歌曲和中国传统元素而却没有吸收他们的优点。
2、所以就目前来看中国的流行音乐两大软肋：商业包装不强，盗版泛滥。没有原创性。
3、由于中文音乐局限于汉字的发音和音节，要比西方流行音乐中的英文少许多优势，并且华语音乐风格比较单一，并且许多风格都是从国外传唱而来的。
1、弊端有以下几点。边缘化。遗产化。交响化。中国各少数民族大都能歌善舞，具有优秀的音乐文化传统。均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐。
2、音乐教育设施的不足对音乐教育的正常发展有很大的影响。
3、摇滚音乐会的噪音和震动可能会对周围的人造成干扰和不适。 摇滚音乐产业可能会对环境和资源造成负面影响，例如过度开采矿石和过度使用电力。
1、华语音乐就是中国音乐，范围是很大的，风格也很多，区域也很多，风格比较普遍的就是抒情。
2、欧美流行音乐更多元化，pop，R&B，punk，hard core，british rock，gothic，country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。
3、由于中文音乐局限于汉字的发音和音节，要比西方流行音乐中的英文少许多优势，并且华语音乐风格比较单一，并且许多风格都是从国外传唱而来的。
1、但从歌曲词曲品质和经典程度上来说，比起二三十年前是差了一大截的。
2、年前，曾经一度辉煌璀璨的中国华语乐坛，前有罗大佑、李宗盛、张学友，后又周杰伦、林俊杰，但一说到最近几年，只剩下一种唱歌跑调、演技拉跨的小鲜肉了呢？如今的华语乐坛正在走向最悲哀的时刻。
3、现在的时代是“流量时代”，粉丝的重心更偏向歌手本身而非作品，导致了作品的低质化目前，华语乐坛音乐发展模式已经相对“快餐化”，并且非常商业化，尽管香港和台湾的以前的流行音乐也非常商业化。
4、第二个原因是缺少高水平的作曲。曲是歌的灵魂，但是中国流行原创能力很差，即便是经典老歌也有不少是翻唱的。翻唱并不是不对，但是如果某个时代最流行的歌大量是翻唱，就很有问题了。光中岛美雪就被翻唱了70多首歌。
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