大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐在音乐剧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐在音乐剧的解答，让我们一起看看吧。
人物塑造是音乐剧表演的核心
音乐剧是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,它是通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术。音乐剧表演其实与戏剧表演有着相同点,因为音乐剧表演本事就是戏剧表演的一种。戏剧表演要求演员在扮演角色时要真正的从内心到行动完全投入到角色中,从而感染和征服观众。不过音乐剧表演不仅仅是这样,而且还运用了歌唱和舞蹈艺术手段来表现,但是最终都是为了更好的诠释剧情,表现人物。因此,人物塑造是音乐剧表演的核心。然而我理解了这一关键点,我在自己出演中国原创音乐剧《国之当歌》和《断桥》时,就人物塑造上有着自己的方法与体会。我把我的论文分为两个大章节,第一章节主要是分享塑造人物的一些理论知识与方法,第二章节主要是以我自己亲自体会为出发点,为大家分享我出演音乐剧《断桥》’和《国之当歌》2扮演女主角时的小技巧和一些经验。
核心是戏剧，是为了讲故事说主题而唱歌，是戏剧艺术。在演出中，音乐剧在声乐与表演中，表演的优先级要高于声乐。
歌剧的核心是音乐，是为了唱歌而讲故事说主题，是音乐艺术，所以绝大部分的功夫都花在演唱和演奏上。
音乐剧属于流行音乐范畴，音乐结构 自由、多变，甚至有时还会加入爵士、摇滚等流行音乐元素，多使用 流行唱法。
新时期流行音乐的演唱风格有下列几种不同的表现形式：
1、演唱风格
音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。
2、大众风格
90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。
3、网络风格
1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“网络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在全国范围流行起来。
4、民族风格
民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。
爵士乐、摇滚乐、说唱乐。
爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种，是美国最有代表性的民间音乐。
摇滚乐的来源非常广泛，主要包括布鲁斯、乡村音乐。特点：发泄、自由、叛逆。
说唱乐，主要以机械的节奏为背景，快速地念诵一些连串押韵的词句。
音乐分为古典音乐、流行音乐和民族音乐三大类。
1.古典音乐以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，一般指那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价值的音乐。
2.流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切工业现象。
3.民族音乐就是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
到此，以上就是小编对于流行音乐在音乐剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐在音乐剧的2点解答对大家有用。
