本篇文章给大家谈谈流行音乐的和声例子，以及流行音乐和声与作品分析对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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伴奏好听的歌曲还蛮多的（给大家推荐几首自己经常听的）：和声方面：爱在西元前、可爱女人、简单爱、路向北、断了的弦。弦乐方面菊花台、安静、搁浅、说了再见、枫、七里香、珊瑚海。
总有一些歌曲，需要男性的阳刚和女性的妩媚，当阳刚和妩媚水乳交融，所谓琴瑟相和、浑然天成，金风相逢玉露，胜却了人间无数。男女对唱的歌曲，如果配合的好，所产生的效果会像一杯葡萄美酒那样让人沉醉其中难以自拔。
1、歌曲差距很大，歌手差距更大。华语乐坛音乐模式还很陈旧，大多数都是别人欧美玩剩下的，日本韩国的音乐模式都领先我们快30年了。华语流行歌手中比较看好的有华晨宇、胡彦斌、李荣浩等等为数不多的在音乐风格上敢于突破的歌手。
2、个人的声音特质不一样。所以每个人都有不同的发挥。林肯的发声的方法跟我们不一样。 摇滚分很多种唱法，你百度一下就知道根据个人的练习可以确定你自己练习哪种比较轻松。
3、首先为唱功做个定义，指的是歌手的运气，音域，技巧以及音色几个方面，首先在音色上我觉得这个不能作为主要标准，毕竟这方面可以是天生的。
4、不过也不是歌手都走这个路线，一些乡村歌曲或者民谣歌曲走的就是”自然，清新“的唱法比如joni mitchell，taylor swift。亚洲的流行乐借鉴了部分黑人音乐，不过还是保留着自己的审美。
5、个人认为有以下几个原因：第一，欧美歌手大多音域很广，唱功不俗，不像国内的很多偶像派歌手，他们的歌随便一个会唱歌的人都能唱出那种感觉。
复调音乐再次兴起，但这是在主调音乐的基础上构成的复调音乐，因此是主调、复调集合的织体。写作上比16世纪的复调自由的多，所以称为“自由复调时期”。表现为：横向旋律多样，逻辑严密；纵向和声丰富，进行有力。
当中的作曲家杜飞（Guillaume Dufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
复调性乐曲：指的是将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种；多声部音乐；，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，就称为“复调音乐”。
复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。
，说唱乐 说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。 作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。
肖邦的音乐语言不是一成不变的，在他晚期的作品中，更是增添了戏剧性、英雄性的形象，且往往流露出沉思、刻画心理的特点。
此曲音乐材料极为凝练，在紧凑的曲式结构中，肖邦用其特有的装饰性变奏手法将主题材料变化无穷，却自始至终保持着４小节乐句的方正型结构，形成了一部音乐语言丰富而又统一的完美作品。
我想请教一下纯音乐是怎样赏析的？ 什么样的纯音乐用做什么样的背景，甚是疑惑，就比如三生三世十里桃花里面的配乐很多，我有点迷糊。... 什么样的纯音乐用做什么样的背景，甚是疑惑，就比如三生三世十里桃花里面的配乐很多，我有点迷糊。
和声能够让歌曲的情感和内容更丰富，更多元化，更有表现力。 和声能够增强主音的悦耳度，并掩盖主音可能存在的不足。
和声是一种“纵向多声”音乐现象，例如，你应该知道“合唱”，合唱队里，就是由众多不同的人同时演唱不同的音，来形成一种“多音的集合”，这就是音乐中的“和声”现象。
②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
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