大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐分析框架模型的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐分析框架模型的解答，让我们一起看看吧。
编曲和作曲是有关联性和差异性的，编曲会从听觉直观上来将作品呈现，编曲的过程也属于作品创作，而作曲不等同于编曲，很多会写歌的创作者或者学院派的作曲者，也不一定能够很好的将创作出的作品独自一人很好的将其编曲制作为成品音乐作品，或者很成熟的音乐作品。编曲包含作者对各种乐器，音色，节拍，和声类型的掌握，还有对音乐的感情，思维，都在里边。所以很多编曲好听的歌曲，即使光听伴奏也会觉得很优秀
只想问那些认为编曲比作曲重要的人，如果没有曲作者的创作，编曲的重要如何体现？
编曲的作用是否不适当的被过分夸大了？
按照公众普遍接受的概念，作曲指的是音乐旋律的“创作”，塑造的形象是音乐的灵魂！
而所谓的“编曲”，也叫“配器”，是建立在作曲创作的旋律基础之上的一种后期“制作”！
属于锦上添花的层面。
其前提首先是必须有“锦”（作曲创作的旋律），然后才谈得到“添花”（编曲）的问题！
如果本来就没有“锦”，试问这“花”又往什么地方添呢？
这与旋律的“创作”根本就不在同一层面上！
一般而言，能创作出旋律的曲作者，有可能不会编曲。
但更多的情况下，会编曲的肯定创作不出旋律！
作曲与编曲谁更重要，这是典型的中国音乐界的伪问题。编曲一直被中国音乐界特别推崇，如能写配器，地位远高于能写旋律的人。这种结果导致一些鼎鼎大名的作曲家，一辈子只会改编他人的曲子，没有自己拿的出手的原创好作品。
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理解这个问题，说一个典型例子。世界名曲《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品。但原曲只是钢琴组曲，后来不少音乐人改编为管弦乐版本，即重新编曲，其中以拉威尔和斯托科夫斯基二位的编曲最为著名。我们今天听到交响乐团演奏《画展》，多是拉威尔编曲，但很少看到他的署名；一般只署名作曲穆索尔斯基。
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建国70年交响乐创作，王西麟作品是最具天才性的。无论作曲写旋律，还是写配器编曲，他都是信手拈来。真正音乐家是像王西麟这样的人，怎么会被写旋律还是配器困惑？应帖大多认可的，是编曲比作曲更重要…由此不难发现一个现实问题，中国原创音乐水平和能力为何总是提不高。因为我们把音乐理解为一种技艺。
作曲和编曲都同等重要。
作曲讲究原创性，从无到有，讲究起承转合。好的作曲经得起某音的考验。作曲不好，循环来循环去只有高潮部分可以听，其他部分别扭到不行，催生了很多拼凑型歌手，改编一段副歌其它全靠捏。
编曲可以赋予原曲更多的新的生命，就像王菲版本的我和我的祖国，不再是以前引吭高歌的情感表达，而是心里和脸上都洋溢着辛福的欢歌。这也是最近很多音乐节目的精髓所在，通过不同歌手和不同编曲，给予歌曲和歌手新的生命。
唱歌mix是混音的意思，混音是音乐制作中的一个步骤，可以把多种来源的声音，整合至一个单音音轨或立体音轨中，例如loop、鼓点、音效填充原声带的干唱，可以重新作音乐框架，也可以保留原有的节奏。混音简单的说就是把多个音频轨和谐的混到一起。例如鼓点，loop，音效填充原声带的干唱，可以保留原有的节奏，也可以从新作音乐框架。
到此，以上就是小编对于流行音乐分析框架模型的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐分析框架模型的2点解答对大家有用。
