大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本流行音乐怎么弄的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本流行音乐怎么弄的的解答，让我们一起看看吧。
1这个问题包含两个方面，1生活中的很多器物包含了传统乐乐器没有音色，这给了音乐家丰富的想像。2创作素材是多种多样，但是归根结底，它们被一个作曲家加工成作品的时候，大致分为叙事和怀想。一个成功的作曲家会在作品里赋予自己的感情，一个伟大的作曲家往往是多愁善感的。
2这个说法是恰如其分的。音乐是上层建筑，受经济基础的影响。音乐的地域性和历史性构成了它极富特色的一面。游牧民族的简单粗犷，汉民族的悠远绵长，日本音乐的小调特征等等，可以说地域和民族给音乐打上属于自己的烙印，而历史又会对其施加特有的影响。比如中世纪的教堂圣歌展现的雄浑大气，比如美国乡村民谣的自由开阔。一个音乐家首先是一个民族的音乐家。好的作品中一定潜移默化受到自己文化底蕴的影响。然而音乐家的进步离不开与其他风格音乐的吸纳融合。古代交通尚未开拓，到近现代尤其如此。现在流行乐坛就有很多这样的例子。
3说到流行音乐我们必须看到它的娱乐性、大众化和商业性。它们流行只是说明炒作成功，受众广，不代表好音乐就在流行中。然而，说到底音乐作为一种艺术形式，本身不分优劣。流行音乐在大众中有一席之地有它成功的地方，旋律朗朗上口，易学易唱，歌词深入人心，形式生动活泼等等。所以我认为阳春与白雪应该找到切合点，起到音乐本身满足人的审美的作用。钢琴王子理查德和把古典唱成流行的Sarah Brightman就是很好的例子。同时，我们专业的音乐人也应该往更高更深的水平去钻研，别让经典停滞与消失，艺术与商业化骨子里是不共戴天的东西。做真正的音乐就别想着出名发财。子曰：不畏人之不己知也。成功的音乐家要有尊重艺术本身的精神，尽管它已经越来越难得。
特征：五音音阶，节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。
相关介绍：
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，
1，转调时以同名大小调转换为主，转调频繁；
2，和声织体以上行大二度较为普遍；
我所能想到的日本流行音乐的两个基本特征。
任何一个民族的流行音乐都与其民族传统调式有关，因此多熟悉民族调式有助于更加理性地总结出当今日本音乐的特征。
酒井法子-碧いうさぎ
久保田利伸–LaLaLaLoveSong
吉田亚纪子-爱してぃるから
松隆子-TureTure
LeCouple-ひだまりの诗
Zard-Sudden
宇多田光-FirstLove
滨崎步-ToBe
安室奈美惠-CanYouCelebrate
Speed-WhiteLove
到此，以上就是小编对于日本流行音乐怎么弄的的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本流行音乐怎么弄的的4点解答对大家有用。
